Peinture Somaca

suprématisme1. Avec la Révolution de 1917, Malevitch accepta des fonctions institutionnelles comme enseignant et chercheur, et lutte pour la démocratisation. En 1918 il peignit Carré blanc sur fond blanc, qui est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine2. En 1927, Malevitch partit en voyage en Allemagne, il y laissa 70 tableaux et un manuscrit Le Suprématisme ou le Monde sans objet, publié par le Bauhaus. Durant la guerre, une quinzaine de ses tableaux disparurent et ne furent jamais

Leonardo was born on April 15, 1452, in Vinci, which is a small town near Florence. His father took care of the little boy, while his mother married someone else. 1470-1482: Leonardo grew up in his father's home. When he was about 15 years old he joined the famous school of Andrea del Verrochio in Florence and demonstrated very fast his great talent. For example, in 1470, Leonardo painted an angel in Verrochio's "Baptism of Christ," which was so much better than his master's one that Verrochio

Frida KHALO « La colonne brisée » Frida Kahlo a été une des artistes les plus célèbre de la première moitié du vingtième siècle. Elle est née en 1907 et meurt en 1954. Frida Kahlo lie dans ses peintures le caractère coloré et jovial de la culture mexicaine à sa personnalité torturée, marquée par des expériences traumatiques. En 1915, elle est atteinte par la poliomyélite qui l’empêche de marcher correctement. En 1925, elle est victime d’un terrible accident qui l’oblige à rester alitée

détresse comme en temps de joie. D’ailleurs, il s’en nourrit. Cela peut s’exprimer de bien des manières, que ce soit au travers de la musique, de la danse, de la sculpture, d’une scène de théâtre ou encore et comme c’est le cas ici : au travers de la peinture. L’œuvre que j’ai choisie pour ce travail est difficile, froide et choquante. L’artiste, Otto DIX, est considéré comme une des figures de proue du réalisme d’après guerre, courant en rupture avec l’expressionisme qui dérivait alors vers quelques

Dès le début du XIXè siècle, des liens se tissent entre la peinture et la photographie. Un jeu d’influences se crée à cette époque entre ces deux modes artistiques au point de ne plus savoir clairement qui inspire l’autre. Avec l’apparition de la photographie, certains vont proclamer la mort de la peinture. Mais, certains artistes nous démontrer le contraire. S’il est vrai que la photographie emprunte nombre de ses motifs à la peinture, on constate que ces deux modes artistiques se nourrissent

Rome et l’apparition du christianisme apparurent de nouveaux problèmes. Une question fondamentale fut de déterminer le rôle des images dans la religion. La Bible avait condamné les idoles. Les chrétiens ne voulaient donc pas de statues, mais sur la peinture ils étaient partagés. Certains pensaient qu’elle pouvait rappeler aux fidèles (généralement analphabètes) les épisodes sacrés. Mais tout le monde n’était pas de cette avis, ce qui donna lieu à la querelle des iconoclastes et des iconodules. Les iconodules

pas assez de liberté créative, dès lors il voulait se tourner vers le cinéma; mais il fallait commencer par la base à savoir apprendre le métier de réalisateur, la photographie...gérer la post production 3d / 2d et ainsi il pourrait voir vivre ses peintures. "le vidéo Clip" été un bon moyen d'apprendre le métier, mais DKpit, konix et roko ne trouva personne dans leur entourage immédiat, digne d'être clippé, ils décidèrent donc comme un commun accord de ce consacrer au rap, ce qui permettrait à Dkpit

pochoirs, ils manient avec ironie la bombe de peinture afin de retranscrire une société gavée jusqu’à l’overdose par la publicité et la surconsommation. Banksy aime détonner et pousser la réflexion et il le représente de façon très pertinente dans ses œuvres. Parmi ses grands coups, il s'est rendu à la frontière Israélo-palestinienne (West Bank) en 2005, afin de peindre sur le mur de Gaza, séparant Israéliens et Palestiniens. Il réalisa neuf peintures, pour la plupart très incisives. Enfants qui font

vendre et il me dit garde bien cet argent, il avait une idée derrière la tête. Quelque mois après sa maison était en vente, il me regarda et me proposa de l’acheter me disant que nous pourrions ouvrir une galerie, et faire une école de peinture tout les deux. J’étais si contente moi qui l’aimait depuis notre première rencontre mon était à présent réalité.

pouvez le voir ici dans The Greeting, Piece, Peon, ou encore Black Rationality. En fait, pour réaliser ces oeuvres, il utilise un logiciel graphique, l’impression à jets d’encre et de la peinture. Donc on peut dire que l’artiste fait tout pour donner à ses tableaux un aspect « bad painting », ctd de la mauvaise peinture. Voici le tableau que j’ai choisi intitulé « Ziggy ». Peint en 2001, par de l’huile sur toile, il mesure de 280 sur 340 cm, maintenant exposé au musée d’Art Moderne Contemporain de Strasbourg