Peinture Somaca

Date de réalisation : 1944 Peinture Huile sur toile 40x34cm Musée de Mexico Contexte ( Historique , culturel , politique ) En 1925, un grave accident de tramway mutile Frida Kahlo à vie , l’obligeant à rester de long mois allongée durant lesquels elle commence à peindre. Elle peignit ce portrait en 1944 lorsque son état de santé empire et qu’il lui fallut porter un corset de métal pour supporter ses douleurs dorsales. Description du tableau : Le tableau représente Frida Kahlo

 INTRODUCTION DESCRIPTION : Artiste : Otto DIX (Allemagne, 1891-1969) Titre : Les joueurs de skat Date : 1920 Support : Peinture à l’huile et collage sur toile Dimensions : 117 x 97 cm OEuvre figurative Genre : scène de genre (scène de la vie quotidienne) Mouvement : Expressionnisme (Nouvelle objectivité). Exposée à la galerie nationale de Berlin. Otto DIX est un peintre allemand traumatisé par la guerre de 1914 et l'effondrement moral de l'Allemagne. Il est né le 2 décembre 1891

horreur en lisant le journal Immédiatement, il se met au travail pour imaginer une peinture à la hauteur de son émotion. La république Espagnole lui commande une œuvre pour l’exposition internationale de 1937 qui se tient à Paris . Guernica trônera dans le pavillon espagnol de l’exposition. Analyse de l'image : L'œuvre de Picasso déforme les personnages, les transformant en monstres. Fait habituel dans la peinture expressionniste. La particularité de Picasso est que ces monstres ne renvoient pas

L’estaque route tournante DERAIN André - Huile sur toile - 129,5 cm x 195 cm - Peint en 1906 - Localisation: Houston Muséum of Fine Arts Cette œuvre fait partie du mouvement Fauve. Ce tableau a été réalisé en grand format rectangulaire. Il représente un paysage composé d’une route, d’arbres, d’habitation et de personnages. Il s’agit d’un endroit pittoresque où l’on voit des pins, des villas typiques, des collines avec des personnages colorés et courbés. Les formes sont bien définies par

Le Dessert de Gaufrettes est une peinture représenté dans sa totalité mais sans cadre, elle est exposée au musée du Louvre à Paris. C’est une huile sur toile de 41cm x 52cm. Le Dessert de Gaufrettes a été peint entre 1630 et 1635 par Lubin Baugin. Au premier plan il y a des gaufrettes posées dans une assiette, au second plan il y a une cruche de vin et au troisième plan il y a un verre de vin. Ce tableau comporte 2 plans, un verticale et un horizontale. L’espace est structuré par de grandes surfaces

au maitre/travail du maitre hollandais. Les nouveaux rayons X fluorescents, dirigés à l’aide d’un scanner que l’on introduit dans les couches de peinture à l’huile, a révélé que l’artiste n’avait ni recouvert ni même préparer la toile pour repeindre par dessus. Comme il avait à recouvrir les lutteurs, il remplit le moindre recoin (du cadre) de peinture. Le tableau Nature morte avec fleurs des champs et roses a figuré dans de nombreuses collections particulières avant que le musée ne l’acquière

émotions , des impressions , des effets . ------------------------------------------------- Biographie : Né dans une famille russe , aisée Kandinsky ne se consacre que tardivement à la peinture ------------------------------------------------- En 1896 il ’installe à Munich pour suivre des cours de peinture. ------------------------------------------------- Ce n’est qu’après un séjour à Paris en 1906-07, où il découvre l’œuvre de Gauguin, de Cézanne et de Matisse, que s’affirme sa personnalité

cubisme avec Georges Braque qui consiste à représenter les gens et les objets de façon très carré, il est l’un des artistes les plus importants du 20 eme siècle tant par ses peintures expressives que par ses prises de positions politique. Il a produit 50 000 œuvres dont 8 000 tableaux. Description de l’œuvre : La peinture représente des femmes, des hommes et des animaux pleurant la liberté. Le tableau est peint en noir et blanc pour exprimer la tristesse de la guerre et la noirceur de la scène

Horace VERNET, le Massacre Des Mamenucks dans la Citadelle du Caire 1819, huile sur toile ( 386 x 514 ) , musée des Beaux arts à Amiens. Je vois une représentation d'une peinture et non pas la peinture elle-même. La taille de l'image est réduite par rapport à l'origine. Cette oeuvre est en couleur et non en noir et blanc. J'aime bien se tableau car on peu voir le contraste des couleurs comme le rouge, orange et jaune qui sont des couleurs vives ainsi qu'a l'arrière plan ou l'on distingue des

que l'on pourrait penser être la tenue habituel d'un chevalier. Pour montrer en quoi ces images sont révélatrices de leur époque, nous partirons d'abord des techniques de chaque images, puis de leur composition respectives. La technique de la peinture à l'huile, utilisée pour la toile de GIORGIONE, a été inventé à la fin du Moyen Age mais a été particulièrement usité pendant la Renaissance, ce qui peut nous montrer la période de ce tableau. De plus, on remarque que les couleurs sont digne d'un