Peinture Tragique

Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit)La nouvelle objectivité s'est développée entre 1922 et 1930 en Allemagne. Les artistes de ce courant artistique s’orientent vers une peinture figurative représentée sans fard (dissimulation), parfois proche de l’expressionnisme et de la caricature. Elle s'oriente vers un style de peinture différents des autres pour se rapprocher d’une représentation plus banale de la vie quotidienne. Elle se caractérise par une volonté de représenter objectivement ce que l'on

C’était Maheu qui souffrait le plus. En haut, la température montait jusqu’à trente-cinq degrés, l’air ne circulait pas, l’étouffement à la longue devenait mortel. Il avait dû, pour voir clair, fixer sa lampe à un clou, près de sa tête ; et cette lampe qui chauffait son crâne, achevait de lui brûler le sang. Mais son supplice s’aggravait surtout de l’humidité. La roche au-dessus de lui, à quelque centimètre de son visage, rousselait d’eau, de grosses gouttes continues et rapides, tombant sur une

La toile représente au 1er plan deux portraits de l'artiste assise sur un banc. Les deux Frida se tiennent la main. A l'arrière plan, un ciel remplit de nuages et d'orages occupe la moitié de l'espace de la toile. Le portrait de gauche,représente Frida Kahlo en robe blanche .Nous pouvons constater une déchirure au niveau de sa poitrine qui montre son cœur écorché. Elle tient dans sa main droite une paire de pinces qui détient une veine qui vient du coeur.Le visage de ce portrait est trés pâle

Comment démarrer un projet personnel Arts Plastiques en 3ième ? 1) Reprendre les notions abordées les années précédentes : sujets, artistes, matériaux. 2) Approfondir un sujet de troisième en lui donnant une suite personnelle. 3) Partir d’un sujet ou d’une chose qui m’intéresse et qui n’est pas forcément artistique à condition de construire un lien avec les arts. Attention : je dois toujours expliquer mon choix

« Emily’s Carr’s The Book of Small: autobiographical or historiographical fiction?» Today, Emily Carr (1871 – 1945) is primarily known as one of Canada’s most famous painters. Her work gained commercial success towards the end of her life and her popularity today is stronger than it ever was during her lifetime. (footnote 1) An animal lover, a keen admirer of First Nation’s culture and Canadian nature; subject matter that is strongly portrayed in her work, gave her the reputation of being

avec un chiffon sec. Description du produit Caisson d'armoire: Principaux composants: Panneau de particules, Stratifié (feuille mélamine) Dos: Panneau de fibres de bois 2 portes et 4 tiroirs: Porte/ Face de tiroir: Panneau de fibres de bois, Peinture polyester Côtés de tiroir/ Arrière de tiroir: Panneau de particules, Feuille décor Fond de tiroir: Panneau de fibres de bois Coulisses/ Charnière: acier Tablette: Panneau de particules, Stratifié (feuille mélamine)   ELGÅ Armoire 2 portes

l'Artiste qui a peint ce tableau est Joseph Mallord William Turner, né en 1775 à Londres et mort en 1851 aussi à Londres. Cet oeuvre s'appelle Pluie, vapeur et vitesse, ça été réalisé en 1844 Les diensions sont 91x122 cm. La technique utilisée pour réaliser ce tableau est l'huile sur toile et William Turner a aussi utilisé la technique de l'aquarelle. On voit que c'est un paysage (observation naturaliste, esprit romantique). Cette toile représente une locomotive passant sur

universel de la brutalité et des conséquences de la guerre. Il représente cette horreur grâce à l'emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Les caractéristiques : Guernica est d'une taille imposante (349,3 cm x 766,6 cm). C'est une peinture à l'huile, en noir et blanc (couleurs monochromes). Cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité

l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa parfois au premier; L’hyperréalisme, avec Malcom Morley , Eddy Richard ou Richard Estes, aborde la peinture d’un point de vue photographique, se situant au-delà des capacités visuelles de l’œil

Haring écoute Aerosmith , les Beatles, et consomme drogues et alcool. A 18 ans, il entreprend des études de graphisme commercial à Pittsburgh puis continue à l'école des Art visuels de New York. Il s'essaie à des disciplines telles que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc. Mais son mode d'expression privilégié demeure le dessin. Il teste plusieurs supports pour peindre ( métal, objets trouvés, corps...). Il ne fait jamais de croquis avant, et peint toujours très vite. A New York