Peinture

TD : HISTOIRE DE L’ART SUJET : KEITH HARING « THE LAST RAINFOREST » 1989 [pic] Peinture acrylique sur toile, 183x244 cm New York, Collection David LaChapelle Keith Haring artiste américain né à la fin des années cinquante, montre dès son plus jeune âge un intérêt pour le dessin. Lors d’une visite au Hirshhorn Museum, il va avoir un coup de cœur pour la Marilyn de Warhol. Après quelques années d’études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour

créations. Mais cette curiosité et cet esprit touche à tout pouvait parfois heurter l’Eglise et ses interdits. Ainsi, il passait presque tout son temps à produire des dessins. Il était en fait un savant complet maîtrisant tous les arts plastiques (peinture, sculpture, architecture) et s’intéressant aux sciences lui permettant d’être encore plus performant dans son art (anatomie, physique, géométrie...). En fait, le véritable but de sa vie était de comprendre le mystère de la nature humaine. Par conséquent

représentations de la Vierge dont on est bien conscient qu’elle, immaculée justement, ne se résume nullement à quelques pâtés d’encre. De la même façon le « Prière de toucher » de Duchamp est aussi un renvoi à ce thème religieux très fréquent dans la peinture depuis le Quattrocento : le « Noli me tangere » représentant Marie-Madeleine tendant la main vers le corps ressuscité du Christ devenu intouchable. Du même ordre, de DuchampL.H.O.O.Q. ( 1919 ) qui est une carte postale surchargée de ce titre et qui

A/La période impressionnistes (1864-1883) Les impressionnistes refusaient les conventions classiques et la peinture d'atelier officielle. Ils peignaient en plein air et leurs sujets n'étaient ni mythologiques, ni historiques, ni religieux. Ils devinrent les peintres du quotidien, des canotiers, des petits rats de l'Opéra, des "impressions " de la nature. Et justement parce qu'ils peignaient en plein air et non en ateliers exposés à une froide lumière, leurs couleurs étaient plus vives, plus claires

bénéfices sont reversés à une fondation contre le sida. Après être devenu célèbre, il ne pouvait plus graffer dans le métro car ses dessins sont arrachés pour être revendus. Certains lui reprochent d'avoir créé un « bad painting » (une mauvaise peinture), qui n'a pas sa place dans les musées. Ils pensent que l'art doit rester un privilège. Lui leur répondra alors qu'au même titre que le lait, l'eau ou le pain, l'art doit être un bien de consommation. En 1988, il apprend qu'il est porteur du VIH

dit ‘‘Je crois qu’être artiste, aujourd’hui, c’est remettre en cause la nature de l’art.’’ Expliquez en quoi cette oeuvre correspond à cette affirmation ? La nature de cette œuvre est complexe. Elle fait appel à la fois à la photographie, la peinture (body painting) et la performance (l’artiste met en scène son corps). L’individu immobile se transforme en sculpture. Le processus de création est très important dans cette œuvre, le résultat final est une photographie non retouchée. 8. Qu’est-ce

vendre et il me dit garde bien cet argent, il avait une idée derrière la tête. Quelque mois après sa maison était en vente, il me regarda et me proposa de l’acheter me disant que nous pourrions ouvrir une galerie, et faire une école de peinture tout les deux. J’étais si contente moi qui l’aimait depuis notre première rencontre mon était à présent réalité.

prisonnier fait le guet, cette activité étant, comme beaucoup d'autres interdites). Pascal Croci le mentionne dans sa bande dessinée sur Auschwitz qui évoque elle aussi les membres du Sonderkommando. Exemple d'oeuvre : Les Inaptes au travail, peinture datant de son séjour à Auschwitz, représentant des juifs inaptes au travail (donc des femmes et des enfants) dans un camp d'extermination.

d’exécution : Anvers Commanditaire : Le changeur et sa femme Lieu d’exposition actuelle : Muséé du Louvre, à Paris. Son genre est une scène de vie quotidienne. Le contexte : La seconde moitié du XVe siècle est marquée par l’expansion de la peinture de genre : paysage, portrait et scènes de vie quotidienne. Les artiste représente des moralisatices de la vie quotidienne, des aspect éphémère de la vie. C’est ce que met en valeur Metsys dans son œuvre. Au XVe siècle, Anvers, la ville où habite

thème de l’objet annonce le Pop Art. Le Surréalisme est un mouvement qui se développe pendant plus de quarante ans, depuis les avant-gardes historiques du début du siècle jusqu’à l’émergence de nouveaux courants dans les années 60 : outre la peinture américaine et le Pop Art, l’art surréaliste a motivé l’apparition d’une seconde vague avant-gardiste en Europe dans les années 60, dont le Nouveau Réalisme est l’éminent représentant.