Peinture

éléments, divers thèmes viennent définir la sensation. Deleuze montre comment les figures de Bacon sont contre la figuration, pourquoi le corps est comme une viande, une tête animale ? Quelle est vraiment la définition de la sensation ? Pourquoi cette peinture est elle hystérique ? Quel est le but de faire des séries, des triptyques ? Quelles forces nous retrouvons et pourquoi ? Qu’est ce le diagramme ? Et enfin ce que nous apportent les couleurs ? Tout d’abord, Deleuze explique que l’artiste isole

universel de la brutalité et des conséquences de la guerre. Il représente cette horreur grâce à l'emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Les caractéristiques : Guernica est d'une taille imposante (349,3 cm x 766,6 cm). C'est une peinture à l'huile, en noir et blanc (couleurs monochromes). Cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité

français. Très ému, il choisit ce thème pour son tableau. Ce tableau a la forme d’un rectangle de 7,5 m sur 3,5 m Il est réalisé en noir et blanc, ce qui évoque le journal dans lequel il a lu l’article mais aussi les couleurs de la mort. Cette peinture représente principalement : - un taureau - un cheval - des flammes - et des personnages 1) le taureau représente la force, l’oppresseur. 2) le cheval représente le peuple. Une lance le transperce et le blesse à mort 3) les flammes sont

Procédé technique : décollage Format : 251x224 cm Endroit d’exposition permanente : Musée Ludwig en Allemagne Biographie de l’artiste : Date et lieu-naissance et décès : né le 27 mars 1926 en France Formation artistique et académique : section peinture de l’école des Beaux Arts de Rennes. Courant artistique : Pop art et l’Arte poveraAnalyse de l’œuvre : Technique et matériaux utilisés : Affiche lacérées marouflées sur toile Composition : Le noir et blanc de la femme avantage sa silhouette toute

directeur pendant 8 ans. (1985 – 1993) BIBLIOGRAPHIE Ouvrages généraux -Auclair, Mathias. Image(s) de la danse, exposition, Paris, bibliothèque Musée de l'opéra, Montreuil, 2008 -Feuillet, Isabelle. Erthome, Jean. Pierre. La danse du peinture essai d'analyse d'une pratique picturale, [s.l]:[s.n.], 1998 -Geraudet, Marie. Françoise. Images de la danse écriture des corps chorégraphie vidéo graphie, Lille: A.N.R.T. Université de Lille III, 1986 -Lefrançois, Patrice. Le ballet Cullberg

important du début du XXe siècle visant à mettre en avant la subjectivité de l’artiste, celui-ci mettant en scène des visions, des représentations stylisées de la réalité, des éléments à valeur symbolique... (pour n’évoquer que les arts picturaux, cf. en peinture Edvard Munch (“Le Cri”...), au cinéma des films allemands de Fritz Lang (“Metropolis”...) de Friedrich Wilhelm Murnau (“Nosferatu”...), de Robert Wiene (“Le Cabinet du docteur Caligari”...), etc.). 

les immeubles parisiens (haussmanniens). Le peintre a volontairement laisser un espace vide au centre de l’œuvre accentué par la lumière qui souligne la séparation des ouvriers. - Outils / Techniques utilisé(e)s : Le peintre a utilisé la peinture à l’huile pour avoir un résultat précis avec des couleurs plus prononcées. Ainsi, il peut faire un effet de lumière avec des ombres et des reflets et un effet ciré, ce qui n’est pas possible avec de l’aquarelle. Le dessin est caractéristique de

tombeau, pour les pharaons qui en ont ordonnés la construction). Image/Absence d’image ? Une image est une représentation d’une chose matérielle ou non matérielle. Dans le cas du non matériel, on parle de représentation « d’absence » (ex : peinture rupestre d’une trace de main sur un mur, seul le contour de la main apparait grâce à l’absence de la couleur). Une image, c’est aussi une représentation de choses existantes ou non existante. Les représentations humaines sont soumises aux règles

Comment reconnaître la peinture Médiévale ? Le Moyen Age s’étend du 10° au 15° siècle, et les images qui nous ont été transmises durant cette période sont essentiellement des enluminures, des icônes, des tapisseries, et des fresques. La première période est la période Romane, du 10° au 13° siècle, suivie de la période Gothique. Les vêtements, les postures, et les thèmes abordés dans l’iconographie (« imagerie ») médiévale sont aussi caractéristiques que la façon même dont ils sont représentés.

que le peintre chercher à isoler ses idées, il rassemble plusieurs formes qui pourront ensuite donner l’apparence d’une seule figure. D’un coté je vois un œil et des larmes et d’un autre des notes de musiques. Le peintre met plus de couleurs, Ses peintures deviennent de plus en plus concrètes. L’œil et le cercler sont d’un bleu différent. CUBISME « Jaune-rouge-bleu » est un tableau de courant cubiste peint en 1925 sur Huile sur toile. On remarque que Kandinsky a rajouté des espaces vides