Personnage Baroque

Le Grand Théâtre du Monde est une pièce de théâtre sacramental (d’inspiration religieuse) espagnole en un acte écrite par Pedro Caldéron de la Barca en 1635-1665. Cette pièce nous plonge dans le siècle d'or, l'ère du baroque espagnol. Ce passage met en scène des personnages allégoriques qui font de cette pièce un « théâtre dans le théâtre » détruisant ainsi l’illusion théâtrale. Dans cette scène, Le Roi vient de mourir et se présente devant le Monde pour le jugement final. En quoi cet extrait sert

– Quel genre théâtral populaire ( qui inspirera de nombreux dramaturges par la suite) surgit en Italie La Commedia dell’arte surgit en Italie au 16ème siècle. 9 – Présentez ses trois principaux personnages, sa structure d’ensemble, ce qui pourrait expliquer son succès Les trois principaux personnages Les zanni (Arlequin, Polichinelle)( soit intelligent et rusé ou naïfs et sots) Les vieillards (souvent des marchands avares ou vicieux) Les amoureux (Colombine) Sa structure d’ensemble C’est

Peinture Baroque · Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière à propos d'une perle, d'une pierre. · Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence vers les XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. · Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les lignes

tragiques dans Dom Juan II) Dom Juan, une œuvre classique ? 1) Caractéristiques d'une œuvre classique2) Dom Juan possède des caractéristiques classiques3) caractéristiques d’une pièce baroque 4) Dom Juan et le baroque Question 1 : Dom Juan, une pièce comique ou tragique ?Les éléments comiques : - des personnages de comédie : Sganarelle ; Don Juan, la caricature du libertin ; les villageois parlant une sorte de patois.- des situations caractéristiques de la comédie : le travestissement (Sganarelle

« Le Navire » Tristan L’Hermite (1641) 1.Introduction Si beaucoup de poète du XXe utilise la forme du sonnet pour évoquer l’amour et l’être aimer, Tristan L’Hermite se sert lui du sonnet dans un but d’illustration de l’esthétique baroque. « Le Navire » est un poème de transformation, aussi bien au niveau de sa forme que de son sens. 2.Lecture 3.Annonce des axes Nous étudierons donc en quoi le monde présenté ici est un monde vivant puis comment dans ce contexte s’écrit l’histoire d’une transformation

on compte aussi des hommes, s'opposant aux manières rustres du XVIe siècle, et plus particulièrement de la cour d'Henri IV (que l'on surnommait le « Vert Galant » à cause du grand nombre de ses aventures amoureuses), s'opposant aussi à la violence baroque, vont créer ce mouvement pudique et se voulant raffiné à l'extrême. Les précieux se retrouvent dans des salons (celui de Mademoiseille de Scudéry, par exemple), pour discuter, lire des poèmes ou des extraits d'œuvres, lesquels salons vont influencer

L'Illusion comique, une pièce baroque ? L'Illusion comique est une pièce baroque puisqu'elle est prédominée par les apparences et par une recherche incessante de la variété, du changement. Prédominance des apparences • Matamore n'est un héros qu'en apparence ; dans le fond, c'est un orgueilleux et un peureux • A l'acte V, Clindor et Isabelle exercent le métier de comédien : cela est fondé sur le paraître (sur scène, il faut "avoir l'air d'être" un personnage : c'est l'incarner) • Les spectres

Bourgeois Gentilhomme (1670), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. C’est l’apogée de sa carrière. En 1673, épuisé par son travail et sa maladie, Molière meurt après la 4ème représentation du Malade Imaginaire. Les personnages Don Juan : Il est le fils de Don Louis et le maître de Sganarelle. Il est hypocrite, cynique, séducteur, libertin et égoïste. Il manipule hommes et femmes pour arriver à ses fins : il séduit par le discours. Il veut affirmer sa supériorité sur

spectateur ne doit pas être dispersée entre plusieurs événements. Si le théâtre baroque tire des effets des intrigues qu'il multiplie, le théâtre classique élimine tout épisode ou tout personnage qui n'est pas lié directement à l'action principale. Il faut, écrit Boileau en 1674, « Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » III- L'unité de temps :Dans le théâtre baroque, les événements représentés s'étendent sur plusieurs jours, plusieurs mois, parfois

l’entracte ou dans les coulisses.  Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. La comédie