Personnage Baroque

problème et résoudre scientifiquement la question de savoir comment se comportent les hommes, dès qu'ils sont en société.” (Zola, Le Roman expérimental, 1881) Médée, Sénèque : Type de scène : Monologue de Médée Fonction : Savoir ce que pense le personnage principal Fonction avant dernière scène : Effet d'attente du dénouement, prépare la catastrophe finale. Monologue où s'exprime le dilemme de Médée : Sauver ses enfants/ Satisfaire son désir de vengeance Les sources du théâtre classique Le théâtre

sport. Les Humanistes croient au progrès de l’homme. Ex : Montaigne, Les essais Pléiade : Groupe de 7 poètes français.(Baïf, Ronsard, Du Bellay, Peletier, Belleau, Jodelle, Pontus de Tyard) Ex : Ronsard, Les amours XVII (17) : Le Baroque / Le Classicisme : Baroque : Il s’applique d’abord aux arts plastiques à la fin du XVIème siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique, de l’irrégularité, du mouvement et de l’ostentation. Ex : Corneille, Le Cid Le classicisme : Règles

Acte IV, scène 1 • Thésée : duc d’Athènes, se prépare à épouser Hippolyte, reine des Amazones. Présenté dans la scène comme un personnage Candide • Egée: père d’Hermia. Personnage nerveux, homme représentant la loi extérieure. • Oberion: le roi des fées • Lutin : petit démon familier d’esprit malicieux et taquin. • Bottom : personnage truculant haut en couleur bouffon qui semble détenir une forme de vérité. Le mot anglais bottom signifie ‘fond’, celui parfois de la bêtise

Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et qui se termine au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération

l’antiquité et aux personnages ayant une beauté idéalisée qu’il étend au genre du paysage. Sa manière de peindre est reprise par ses élèves Guido Reni et le Guerchin qui représenteront des scènes mélangeants plusieurs styles, notamment le classique et le mouvement baroque. La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine : la composition et le dessin doivent privilégier la couleur. C'est un retour aux sources après la période baroque. Le classicisme

Lausanne en 1924 et mort à Paris en 1980. Romancier, essayiste, musicologue, il a profondément influencé la littérature latino-américaine. Il est célèbre pour son style baroque et sa théorie du real marvilloso. Ses oeuvres les plus connues en France comprennent le siècle des lumières (1962), la guerre du temps (1967) et concert baroque (1974). C'est Dans le Royaume de ce monde (1949) son premier grand roman qu'il décrit sa vision du réel merveilleux. Le réel merveilleux qualifié par les critiques de

lumières ou encore le jeu de la touche (caractéristiques de l’art baroque), qu’il préfère gommer par une facture lisse. • Le peintre classique accorde une grande importance à la construction de l’espace par plans successifs : il dispose des architectures selon les règles de la perspective linéaire ou scande l’espace par des plans parallèles, où les motifs sont à chaque fois plus petits. Il évite les diagonales et spirales des oeuvres baroques qui conduisent le regard de l’avant à l’arrière. • L’oeuvre

DEF : Le théâtre baroque est une activité théâtrale du milieu du XVIème siècle , Le Sacrifice d'Abraham est une oeuvre de Théodore de Bèze et c'est la première tragédie en français jusqu'à la fin du XVIIème siècle ou période plus courte, correspondant aux pièces de type tragi-comédie sous le règne de Louis XIII et dont la plus connue est effectivement l'Illusion Comique de Corneille.  Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est en équilibre instable, il privilégie le mouvement, l'illusion

La Lettre épistolaire présentée, extraite des Lettres diverses a été écrite par Cyrano de Bergerac en 1654. En effet, elle a été écrite au XVIIème siècle durant le mouvement littéraire du baroque, courant littéraire et artistique européen qui représente l’instabilité du monde et la fluctuation du « moi » ; et plus précisément à la fin de la Fronde, qui était une révolte d’une partie de la population contre le pouvoir royaliste. Cyrano est un auteur qui s’intéresse à la philosophie matérialiste :

pour dénouer l’intrigue. Ce procédé se trouvait tout particulièrement dans les pièces antiques où un dieu par un jeu de machinerie apparaissait au dessus du mur de fond de scène et intervenait directement dans la pièce en s’adressant aux autres personnages. C’est-ce qu’on appelait « deus ex machina » (un dieu depuis la machine). Ici le lien est assuré par la mention répétée de l’univers divin: « Ciel », « Sort » v.1693, « Enfers » v.1695, « Ciel » v. 1721, « Ciel » v.1748, « Destinées » v. 1749. De