Personnage Baroque

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du xviie siècle. Mais il va de soi que les auteurs du xviie siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui

lumières ou encore le jeu de la touche (caractéristiques de l’art baroque), qu’il préfère gommer par une facture lisse. • Le peintre classique accorde une grande importance à la construction de l’espace par plans successifs : il dispose des architectures selon les règles de la perspective linéaire ou scande l’espace par des plans parallèles, où les motifs sont à chaque fois plus petits. Il évite les diagonales et spirales des œuvres baroques qui conduisent le regard de l’avant à l’arrière. • L’œuvre classique

intrigues avancent en même temps). Difficile de s'y retrouver ! Le théâtre Baroque Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou

sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte

Cet idéal humain prolonge celui de l’humaniste. Il préfigure le philosophe des Lumières. Dom Juan en est la provocante antithèse. Questions sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Principales caractéristiques des courants baroque et classique. On appelle l’âge baroque, la période qui assure la transition entre la Renaissance et le classicisme soit, en gros de 1580 à 1660. La préciosité en constitue un aspect social et linguistique particulier. Le mot classicisme désigne un ensemble de

LE BAROQUE LE THEATRE INTRODUCTION : Les représentations théâtrales baroques ont révolutionnées les grands textes du 17ème grace à un dépoussiérage de ces derniers. Les comédiens se maquillent de blancs et se vétissent de costumes aux couleurs chatoyantes, Ils demeurent face au public, il ne faut jammais tourner le dos au roi, pour accentuer leurs émotions sans oublier l'élégance du geste. Ils modulent aussi leur voix pour mieux entrer dans la peau du personnage avec une certaine intensité

La naissance du baroque est liée à la Contre-Réforme. La Contre-Réforme est le mouvement par lequel l’Eglise catholique romaine réagit, dans le courant du XVIè siècle, face à la Réforme protestante. La Contre-Réforme prend place dans une vaste aspiration à la Réforme et au renouveau religieux qui traverse l’Occident chrétien depuis le XVè siècle. Elle répond en partie aux objectifs de l’Eglise catholique visant à faire reculer et disparaître le protestantisme. Elle permet de doter l’Eglise catholique

[pic]LITTERATURE: LE BAROQUE I) Historique et caractéristiques : a) Historique L’étymologie de ‘baroque’ est incertaine, le mot peut du portugais barocco (qualité irrégulière d’une pierre précieuse) mais également venir de l’espagnol barueco, dont la signification est la même que l’origine portugaise. On associait donc à ce mot des concepts péjoratifs comme « bizarre, mauvais goût » puisque c’est le sens figuré qu’en donnait le dictionnaire de l’Académie en 1740. En 1776, un ajout à l’Encyclopédie

narration : le récit remplit-il toujours cette fonction d'accréditation de la fiction ? Peut-il, au contraire, et dans quelles conditions, la frapper de déréalisation ? En actualisant l'événement et le personnage absent, l'hypotypose ne frappe-t-elle pas de virtualité l'événement et le personnage présent ?Outre ce questionnement théorique, principalement lié à la vraisemblance théâtrale, l'on peut penser au récit comme à un précieux indicateur générique. Faisant peut-être apparaître des éventuelles

vitrail : XIIe siècle, médaillon, panneau carré. Bleu =monde céleste, rouge = monde terrestre. Peinture murale : épisodes du nouveaux et ancien Testament. Tapisserie religieuse ou sujets historiques. Renaissance Italienne : début XIVe siècle, personnage peint avec humanité vivante, profondeur, perspective. Le Quattrocento : curiosité pour les sciences, la nature et les vestiges antiques→ valoriser l'homme dans son individualité. XVIe siècle : recherche de la perfection esthétique, proportion