Personnage Baroque

peut concevoir un bref groupement de textes ou un travail en modules, qui précéderait l'étude du Cid, et s'articulerait autour de l'opposition comédie / tragédie. L'objectif sera de récapituler les caractéristiques de chacun de ces genres (type de personnages, cadre spatio-temporel, type d'intrigues, dénouements, finalités). Pour mener ce travail à bien, on optera pour une démarche comparatiste. On s'appuiera sur : – une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste

terme rococo est inventé par Quays en 1797. Il fait parti des artistes qui commencent a refuser le classicisme extrême promut par David. Ce terme etait destiné a tourné en dérision cette tendance. Ces deux termes désignent le baroque du 18 ème comme un sorte de manièrisation baroque poussée à l'ectrême. Cependant le rococo se rencontre plus en europe centrale en architecture a l'inverse du rocaille plus en Belgique et à l'est dans la décoration d'intérieur. · La bibliothèque de l'abbaye de Saint-Gall

des éléments merveilleux. - "étrange monstre" citation de Corneille en parlant de cette pièce de théâtre, car il a mélangé tous les genres possible, c'est une pièce dîtes inclassable. Problématiques possibles : * En quoi ce texte est-il baroque? * En quoi a-t-on une scène d'exposition? * En quoi ce passage illustre-t-il le titre de la pièce "Illusion comique"? * Est-on déjà dans l'illusion dans ce passage? Tabulaire : Entrées méthodique | Relevés | Hypothèse de lecture

Bethsabée au bain, Rembrandt La peinture baroque est née au XVIIe siècle en Italie. On peut y voir que les corps des personnages sont très détaillés comme dans L'Archange Michel écrasant les anges rebelles. La perspective joue un rôle important, il y a un grand nombre d’effets de lumières (clair-obscur)R 9 et de jeux d’ombre. Les tableaux sont formés de courbes ; on a du mal à repérer l’organisation du tableau du premier coup d’œil. Les Français appellent « classique » l’architecture du siècle

entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale. Ce tableau dépeint une grande pièce du palais du roi Philippe IV d'Espagne dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon

réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale. Ce tableau dépeint une grande pièce du palais de l'Alcázar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur,

Nicolas Poussin, Le massacre des Innocents, huile sur toile, 1625-29, 147x171, musée Condé, Chantilly. L’œuvre : Description formelle : Cette œuvre de grand format (147x171) présente au premier plan trois personnages : un soldat vêtu de rouge qui lève son épée au dessus d’un bébé immobilisé au sol et une femme à genou, accrochée au flanc gauche du soldat et tentant d’empêcher l’acte meurtrier. Son visage exprime la terreur et sa bouche ouverte laisse échapper un hurlement de douleur. Au

Les personnages, accessoires et autres sont réalistes car les artistes ont recours à des modèles vivants. Ces personnages ne sont pas idéalisés, mais représentent des types populaires ( mauvais garçon , ouvriers, hommes et femmes simples, des diseuses de bonne aventure... (On reprochera au Caravage de ne manquer de noblesse.) - Les mises en scène donnent à voir des corps toujours en mouvement ou sur le point de bouger. Mais ces corps ne s'élèvent pas comme dans la peinture Baroque, ils

yeux des histoires qui pourraient être les nôtres. Ils nous font partager leurs sentiments, leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier que ce n'est qu'un spectacle, et de s'identifier aux personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque Don

Tirso de la Molina : Le premier Don Juan est celui de Tirso de Molina (1584?-1648), un moine espagnol qui présente en 1630 sous le titre Le Trompeur de Séville et le Convive de pierre , une pièce mettant en scène un séducteur Don Juan Tenario. Le personnage aime se déguiser pour séduire les femmes et ne respecte pas les morts . Il se repent trop tard devant l'apparition d'une statue mouvante, celle d'un Commandeur qu'il a autrefois tué après avoir séduit la fille.Cette pièce de dimension morale est