Personnage Bérénice

travers l’incompatibilité de la charge royale avec le droit au bonheur (Sertorius, Suréna). La comparaison avec Racine avait tourné à son désavantage lorsque les deux auteurs avaient produit, presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). Corneille meurt à Paris le 1er octobre 1684. L’oeuvre étendue et riche de Corneille a donné naissance à l’adjectif « cornélien », dont le sens est aujourd’hui particulièrement galvaudé puisqu’il désigne à la fois :

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). À la fin de sa vie, la situation de Corneille est telle que Boileau demande pour lui une pension royale qu'il obtient de Louis XIV. II -Bibliographie Mélite (1629 première œuvre) La Veuve (1632) L’Illusion

Madame Henriette d'Angleterre, en 1667 assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus en 1669, Bérénice en 1670, qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet en 1672, Mithridate en 1673, Iphigénie en 1674 et Phèdre en 1677. Ébranlé par les critiques et les cabales, Racine renonce au théâtre malgré le

Meilleur second rôle masculin Christopher Plummer - Beginners Jonah Hill – Le Stratège Kenneth Branagh - My Week With Marilyn Nick Nolte - Warrior Max Von Sidow - Extrêmement fort et incroyablement près Meilleur second rôle féminin Bérénice Bejo - The Artist Jessica Chastain – La Couleur des sentiments Melissa Mccarthy – Mes Meilleures amies Octavia Spencer – La Couleur des sentiments Janet McTeer- Albert Nobbs Meilleur Scénario original The Artist - Michel Hazanavicius

sorti en 2011 au cinéma. Mettant en scène Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, une star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, il a été tourné à Los Angeles avec Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que John Goodman et James Cromwell dans des rôles secondaires. Produit par Thomas Langmann, The Artist est entre autres un hommage

Religieuse portugaise de Guilleragues, Bérénice fut créée à l'Hôtel de Bourgogne le 21 novembre 1670, avec Florimond et la Champmeslé dans les rôles principaux, et fut un très grand succès. Elle fut représentée le 14 décembre devant Louis XIV, au palais des Tuileries, pour le mariage du Duc de Nevers, et fut publiée en 1671 ; le sujet est inspiré cette fois de Suétone : celui-ci, dans un souci d'hagiographie, mentionnait seulement que Titus avait renvoyé Bérénice, inuitus inuitam, lorsqu'il était devenu

Bérénice est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 5, 4, 8 et 7 scènes) et en vers (1506 alexandrins) de Racine représentée pour la première fois le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne, avec sa nouvelle vedette Marie Champmeslé dans le rôle-titre. L'épître dédicatoire est adressé à Colbert. Quoique la troupe de Molière ait joué Tite et Bérénice de Corneille juste une semaine plus tard, et que Racine eût pu profiter de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini,

Quoique la troupe de Molière ait joué Tite et Bérénice de Corneille juste une semaine plus tard, la pièce de Racine est entièrement différente de celle de son illustre aîné. Contrairement à ce dernier, qui s'est attaché à s'inspirer des faits historiques et à construire l'intrigue de sa pièce sur la rivalité entre Bérénice et Domitie, future épouse de Domitien (frère et successeur de l'empereur Titus), Racine a voulu conserver l'image idéalisée d'un Titus renonçant à l'amour pour obéir à la raison

Définitions des termes : personnage : Individu qui joue un rôle plus ou moins important dans un récit. Le personnage est une notion difficile à cerner. Dans le roman traditionnel, il est assimilé à une personne : ses traits naissent de l'imagination d'un écrivain (personnage fictif, ex. : Meursault dans l'Étranger, d'Albert Camus) ou sont empruntés à l'histoire (personnage historique, ex. : Richelieu dans les Trois Mousquetaires, d'Alexandre Dumas). Souvent, il présente une nature mixte, lorsque

mouvement littéraire du XXème siècle. Tout d’abord, les personnages évoluent. En effet, les personnages types du roman traditionnel ne sont plus crédibles aux yeux des lecteurs. Leur personnalité ne représente en aucun cas celle d’une personne de la vrai vie car elle se base sur un seul trait de caractère mais accentué (l’ingénue, le fanfaron, le séducteur, l’aventurier, le méchant, ...). Au contraire, dans le Nouveau Roman, le personnage n’est qu’à peine décrit. On devine sa personnalité à travers