Personnage D Hermione Dans Andromaque

traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut

BIBLIOGRAPHIE Sont réunis ici quelques "classiques" qui ont inventé ou développé un style, un sous-genre, des personnages, des situations nouvelles et mémorables. Beaucoup d'entre eux reflètent leur époque (le passage à la démocratie dans l'Antiquité grecque, le mal de vivre romantique, ou l'inquiétude devant la montée du totalitarisme, par exemple). Pour ces raisons, ils sont devenus des références fréquentes pour les oeuvres ultérieures. Leur lecture constitue une base culturelle

sentiments d’un personnage. Dans Dom Juan de Moliere par exemple, une bonne partie d ela piece est employer pour exprimer l’amour de Dom Juan envers les femmes. Dans Brenice de Racine, plusieurs scenes sont cnsacré a l’expression des entiment des trois personnages, Titus, Berenice et Antiochus. Enfin, dans andromaque, malgres le conflit qui regne la qusi totalité de l’oeuvre, certaine scene montre l’amur que porte un perosnnage pour un autre, tel aue Pyrrhus et Oreste pour Hermione. B. le theatre

contre Port-Royal une petite lettre qui est un chef-d’œuvre d'esprit et un acte de noire ingratitude; il allait en publier une seconde, quand Boileau l'arrêta. - De 1667 à 1674, Racine donne, toujours avec succès, mais non sans luttes ni polémiques : Andromaque (1667), les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674). En 1673, il était entré à l'Académie française. Trois années s'écoulent entre Iphigénie et Phèdre jouée au mois de janvier 1677;

évidence les motivations de l’âme humaine, enfin nous monterons que l’amour peut conduire à accomplir des actions extrêmes, suscitant des réactions chez le lecteur. Tout d’abord, la force incontrôlable de l’amour peut pousser les personnages à commettrent un meurtre, à se suicider, et effectuer des vengeances qui ont des conséquences terribles. Ces événements qui sont généralement utilisés par les écrivains pour créer des rebondissements, servent également à faire éprouver des émotions

d'accepter le | |choix d'Hélène et de porter assistance à celui qu'elle choisira. | |C'est Ménélas qui sera choisi. Hélène lui donnera une fille : Hermione. C'est à ce moment que se situe l'enlèvement d'Hélène : Aphrodite, au moment où le | |troyen Pâris lui avait attribué la pomme d'or qui récompensait la plus belle des déesses, avait promis au jeune homme de lui accorder l'amour de la plus belle|

ingrédients d’une tragédie pour Racine (l. 2-4) sont : une action noble avec des personnages aux valeurs héroïques, tourmentés par des passions les faisant souffrir dignement (« tristesse majestueuse », l. 4). Bérénice contient tout cela : les personnages principaux sont une reine et un empereur qui doivent choisir entre bonheur personnel et raison d’État. La pièce fait entendre la plainte lancinante, élégiaque de personnages pris dans ce dilemme et qui devront faire le deuil d’une des deux valeurs

caractères des personnages pour dénoncer * Aristophane Vème siècle avant JC, désacralise mythes en se moquant de leurs personnages (héros ou dieux). S’attaque violemment perso contemporains (ecrivains/philosophes/hommes politiques cf Les Guêpes) * Identification ( douleur de Pridamant, qui croit qu'il vient d'assister à la mort de son fils et envisage de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage odieux ou ridicule

fait que les personnages du tragique grec s’inscrivent dans toute une histoire familiale. Ce que montre Eschyle est le destin d’une famille du même sang et son évolution progressive vers un ordre. Par contre, l’action reste en général plutôt statique. Bibliographie: Les Euménides et les Choéphores SOPHOCLE Chez Sophocle, les dialogues ont une grande importance : c’est d’ailleurs avec eux que l’auteur commence un grand nombre de ses tragédies. Ceci est lié au fait que le personnage tragique se

1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué l'intrigue