Personnage D Oreste Dans Andromaque

Références littérairesSymphonie pastorale GIDE PERSONNAGES : Le pasteur : c’est le narrateur du récit, un homme marié et père de quatre enfants, austère, mais profondément généreux, qui se dévoue aux autres. Lorsqu’il croise Gertrude, il se fait un devoir de la prendre en charge. Sa ferveur religieuse, l’empêche de voir, dans un premier temps, qu’il tombe amoureux de la jeune fille. Il fait découvrir un monde sans pêcher à son élève, qui sera désillusionnée lorsqu’elle retrouveras la vue

le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667. Elle comporte 1648 alexandrins. L'argument de la pièce se résume en une phrase : Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie. Molière : Le

3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Soit qu’il périsse assassiné : Pyrrhus par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance. Comme l’écrit Racine : « Il faut que ce soit [un personnage] qui par sa faute devienne malheureux et tombe d’une grande félicité et d’un rang très considérable dans une grande misère»

de styles comme la métaphore, comparaison, antithèse, ou chiasme, ou par la richesse des rimes dans les alexandrins seraient possible. Autre exemple, les échanges en vers entre Oreste et Hermione dans Andromaque sont mémorables. Ces œuvres théâtrales expriment la variété des sentiments humains par les divers personnages, à travers des répliques de grande qualité d'écriture. Lors de la lecture d'une pièce, il n'y a pas seulement par les vers que les dramaturges charment le lecteur. Ils utilisent

1) Des éléments traditionnels -Introduction d’un des personnages principaux du récit : Charles Bovary mari d’Emma Bovary « Un nouveau » : (l 1), « Charles Bovary » : (l 49) -Présentation détaillée du personnage  « Plus haut de taille qu’aucun de nous tous» : (l 8), « Les cheveux coupés droit sur le front » : (l 9), « L’air raisonnable et fort embarrassé » : (l 9) », « des poignets rouges habitués á être nus ». -Présentation d’un personnage jeune (tradition des romans d’apprentissages) « D’une

selon lui : "l'imitation d'une action de caractère élevé et complète, faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis) propre à de pareilles émotions". Au MOYEN-ÂGE Théâtre religieux (les mystères) et théâtre profane (la farce). La farce n'a pas de prétention psychologique : caricature, jeux de scène et jeux de mots. Personnages types (valet rusé, soldat fanfaron, avare...). AU XVIIème SIECLE (Classicisme)

Certains éléments de ces textes peuvent donc surprendre le lecteur ou le spectateur. Dans le texte de Jean Tardieu les personnages sont « quelconques », ils ne sont pas nommés autrement que « Monsieur A et Madame B » et ne sont pas du tout présenté ni mentalement ni physiquement. Cette caractéristique contredit donc déjà le théâtre classique qui donne un caractère et une image aux personnages très précise et qui le suit tout au long de la pièce. Le lieu n’est pas plus précisé, il est également « quelconque

relève de la science-fiction. *Denis Diderot : Jacques le fataliste et son maître. Deux personnages se promènent le long des routes et débattent de la liberté humaine. Le Neveu de Rameau. Un dialogue qui nous fait découvrir un original parasite social. Supplément au voyage de Bougainville : les préjugés des Européens critiqués par de « bons sauvages ». *Laclos : Les Liaisons dangereuses (1782). Deux personnages sans scrupules utilisent leur art de la séduction pour satisfaire leurs désirs en trompant

passage anxieux du secret à l’effusion, de la peur immédiate à la peur parlée. L’Anti-Chambre est piège flairé, c’est pourquoi le personnage tragique y est très mobile. * Entre la Chambre et l’Anti-Chambre : la Porte. La franchir est une tentation et une transgression ; elle a un substitut actif, requis lorsque le Pouvoir veut épier l’Anti-Chambre ou paralyser le personnage qui s’y trouve. C’est le Voile, ou Mur qui écoute (Britannicus, Esther, Athalie) ; la paupière, symbole du Regard masqué. L’Anti-Chambre

considère comme un traître. Elle décide de braver son interdiction pour rendre à son frère les honneurs funèbres mais Ismène tente de l’en dissuader. Le troisième texte est tiré de la pièce de Jean-Paul Sartre, Les mains sales, de 1947. Les deux personnages qui y sont mis en scène sont Hugo, un jeune homme communiste idéaliste, et Hoederer, pragmatique dirigeant du parti. Hugo est entré au service d’Hoederer comme secrétaire avec pour mission de le tuer, mais Hoederer s’en est aperçu et essaie, de