Personnage De Bérénice

pas attiré par Bérénice. L’auteur cherche donc à montrer la complexité de la relation amoureuse et invite le lecteur à porter un regard critique sur la société. De plus, dans les trois extraits les plus anciens nous pouvons assister à un coup de foudre et c’est pourquoi nous pouvons remarquer le champ lexical de la beauté avec «splendeur», «séduction» dans L’éducation sentimentale et «beauté», « admirer», «brillant» dans La princesse de Clèves. Chaque personnage est choqué par

- S Durée : 4 heures L'usage de la calculatrice et du dictionnaire n'est pas autorisé. Ce document comporte : 8 pages OBJET D'ETUDE : Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. CORPUS :  Texte A : Jean RACINE, Bérénice (Acte V, scène 7), 1670. Texte B : Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac (Acte V, scène 5), 1897. Texte C : Wajdi MOUAWAD, Forêts, 2006. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : En quoi ces trois scènes relèvent-elles du tragique

encore la tenue vestimentaire d'un personnage. - Plusieurs Actes et Scènes. Une tragédie est une œuvre dramatique (surtout en vers),représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel et/mais malheureux. Une comédie est un genre théâtrale qui a pour but de divertir. 2. Réplique : Ce qu’un acteur doit dire quand le personnage parle. Didascalie : Une didascalie est une note qui permet de donner des informations sur le personnage. Exposition : Partie initiale d'une

créant un lien entre les spectateurs et les acteurs qui regardent sur scène. Mais Gilles Aillaud, scénographe de Bérénice à la Comédie Française pense plutôt qu’il existe des « pièces qui ne sont pas à représenter mais à lire », telle que Bérénice de Racine. La lecture d’une pièce de théâtre peut aider les lecteurs à percevoir au mieux l’aspect poétique d’une pièce en vers comme Bérénice. Le lecteur est appelé à se plonger dans les lignes d’écriture, en essayant de comprendre le message qu’on a voulu

Jean Anouilh, ce dernier nous précise qu’Antigone mourra : « Elle pense qu’elle va mourir ». C’est notamment le cas dans la préface de Phèdre, Racine : « Elle aime mieux se laisser mourir ». Ainsi que dans la préface de Bérénice, Racine : « Il est vrai que je n’ai point poussé Bérénice jusqu’à se tuer comme Didon […], elle n’est pas obligée comme elle de renoncer à la vie ». Puis, nous pouvons relever une suggestion sur la facilité. En effet, Anouilh utilise la péjoration pour faire appel à la simplification

Question transversale : Ce corpus s’organise autour de trois extraits de différentes pièces de théâtre, Andromaque, Phèdre, et Bérénice ; écrites par Racine au XVII eme siècle. Ils évoquent différents thèmes ainsi que différent registres permettant de mettre en évidence le genre théâtral. Pour répondre à cette question nous verrons en premier lieu que les thèmes de l’amour impossible, la fatalité ainsi que la mort sont abordés. Puis dans un second temps nous verrons que les registres tragique

fin d’une œuvre, l’intrigue atteint son comble, mais on remarque curieusement que l’auteur a décidé de modifier ou d’arranger de façon miraculeuse la situation, simplement grâce à l’apparition d’un personnage, ou à l’action d’un d’eux. Le dénouement nécessite donc parfois l’intervention d’un personnage afin de résoudre la situation plus facilement, de retrouver la logique de l’histoire. Dans Tartuffe de Molière, Orgon est victime de l’hypocrisie du faux dévot Tartuffe. À la fin, Tartuffe va se servir

d’Horace est bien plus grande que son crime. Les tragédies de Corneille évoluent dans la vraisemblance et la bienséance. La seul limite à la représentation de la violence est l’interdiction que du sang soit versé sur scène. Question 2 : Les personnages tragiques qu’il oppose sont Horace ( héros qui affronte son meilleur ami et tue sa soeur Camille ) et Médée ( Mère meurtrière qui se venge de la trahison de son mari ) Texte 2 Question 3 : La phrase qui énumère les éléments suscitant

rencontre entre l’héros et Bérénice. Finalement le dernier document est un extrait du roman La Modification, écrit par Michel Butor en 1957. Ces quatre auteurs emploient tous des moyens différents afin de faire pénétrer le lecteur dans la conscience du personnage. Dans le texte de La Princesse de Clèves , Mme Lafayette écrit un texte qui progresse. Elle commence par des longues phrases au passé, puis des courtes phrases au présent, puis il y a un passage ou le personnage se pose des questions à

de ses personnages. Sa langue, élégante et sobre, se distingue par un usage précis des termes et par des alliances inattendues de mots. La souplesse, la variété des rythmes, la douceur des sons, souvent étouffés, donnent au vers racinien "une harmonie et un charme d'une perfection dramatique absolue" dit de lui Voltaire* qui crut pouvoir, mais en vain perpétuer le genre et en être un illustre représentant). Académie française (1673). Bérénice (1670)Titus, empereur de Rome, et Bérénice, reine