Personnage De Hamlet

déformée : Les personnages sont imaginés afin de faire la caricature d’un trait de caractère moral ou d’une des passions de l’être humain. Une distance se crée donc avec le spectateur, qui ne s’identifie pas à eux et cette distance permet l’expression du rire chez les spectateurs qui ne se sentent pas concernés par les « malheurs » des personnages. Cette distance permet tout de même à l’illusion théâtrale de s’installer par le rire, en créant une relation entre spectateur et personnage (autre que l’identification)

créé plusieurs textes qui sont passés à l’histoire, tel Othello, Macbeth, Hamlet et bien sûr, le plus connu de tous, la base même d’un mouvement encore actuel, Roméo et Juliette. Richard III est l’une de ses premières œuvres de Shakespeare. Elle fut écrite avant toute autre tragédie et n’est devancée que par quelques comédies peu importantes. Il s’agit aussi de la seconde plus longue pièce jamais écrite par Shakespeare, Hamlet étant celle pouvant revendiquer ce titre. De nos jours, il est extrêmement

Introduction : Hamlet, personnage de la célèbre pièce de théâtre a été créée par le grand dramaturge William Shakespeare. Dans cette pièce, Hamlet cite "L'objet du théâtre consiste à présenter au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères." Est-ce que le théâtre doit être le miroir de la société de son temps? Nous allons répondre à cette question en étudiant premièrement en quoi le théâtre a pour fonction de présenter au pubic les problèmes contemporains

psychologie des personnages (en gros, à ne pas retenir) Le plus important reste Shakespeare avec ses 11 tragédies, 12 comédies, des tragicomédies et des pièces historiques. Il est un modèle pour les dramaturges des siècles suivants. Les théâtre élisabéthain se jouait habituellement sans décor, tout est suggéré, le seul texte est important. On observe aussi un mélange des genres, des scènes comiques au milieu d'une tragédie, pour relâcher la tension.en seconde, nous avons dû lire Hamlet, Othello, Macbeth 

C'est son droit, et elle en use... Mais, quand un de ces aristar­ques d'estaminet1 s'avise de regarder dans ma vie privée, oh ! alors, la scène change. C'est moi qui menace, et c'est lui qui tremble. Mais cela arrive rarement... On voit trop souvent Hamlet faire des armes2 pour que l'on cherche querelle à Kean. ANNA. - Mais toutes ces douleurs ne sont-elles pas rachetées par ce seul mot que vous pouvez vous dire : « Je suis roi » ? KEAN. - Oui, je suis roi, c'est vrai... trois fois par semaine à peu

Janvier 2001 Hamlet William SHAKESPEARE Traduction de Victor HUGO PERSONNAGES CLAUDIUS, roi de Danemark HAMLET, fils du précédent roi, neveu du roi actuel POLONIUS, chambellan HORATIO, ami d'Hamlet LAERTES, fils de Polonius VOLTIMAND, GUILDENSTERN, CORNÉLIUS, ROSENCRANT, courtisans OSRIC UN GENTILHOMME UN PRÊTRE MARCELLUS, officier BERNARDO, officier FRANCISCO, soldat REYNALDO, serviteur de Polonius COMÉDIENS DEUX PAYSANS, fossoyeurs FORTINBRAS, prince de Norvège UN CAPITAINE AMBASSADEURS

Dionysos, mais surtout il avait une fonction éminemment civique. Pour Aristote, par le biais de la " catharsis ", il contribuait à rendre les hommes meilleurs en provoquant en eux la " terreur " et la " pitié " devant les malheurs qui frappaient des personnages auxquels la plupart pouvait s'identifier. Quant à la comédie, elle a toujours prétendu corriger les mœurs par le rire. Au Moyen Age, les représentations des mystères chrétiens sur les parvis des cathédrales étaient les auxiliaires de l'église.

Sheakespeare invente rarement son sujet mais redonne vie à des histoires anciennes ou à des personnages traditionnels, comme Hamlet qui médite et hésite, tourmenté par l'idée d'agir. L'oeuvre accomplie par la première génération des auteurs élisabethains sera prolongée par Shakespeare, qui marque de son empreinte tous les gens dramatiques. Par des procédés de double intrigue comme la mise en parallèle des destins des personnages ou encore celui du théâtre dans le théâtre, il amplifi l'intensité dramatique de

Le théâtre, c'est la vie, les corps qui se meuvent, les voix qui surgissent des profondeurs, le public qui réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Le théâtre ne laisse pas la possibilité de représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants": les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. La première représentation de la mort qui vient à l'esprit est celle du cinéma, qui reproduit

gothiques : -de nombreuses épreuves que l’amant doit surmonter pour atteindre le coeur (et le corps...) de sa bien-aimée, héritage des romans médiévaux. -des parents devenant parfois de tyranniques oppresseurs (“Château d’Otrante”...). -des personnages choississant d’avantage la voie de la Passion plutôt que celle de la Raison. -Une atmosphère superstitieuse correspondant aux aspirations gothiques, puissant parfois dans la matière celtique. Qu’est donc le Van Helsing du “Dracula” de Stoker