Personnage De Titus

fois une esthétique posent l’effet tragique en littérature. Nous nous demanderons comment les forces tragiques se manifestent-elles dans ces trois extraits ? Il s’agit d’abord d’étudier l’esthétique tragique des scènes avant de nous intéresser aux personnages face à leur choix cornélien. Ces trois extraits représentent très bien cette époque du classicisme instaurant une vision de l’Homme humble et non dans l’excès malgré la fureur des sentiments. C’est tout d’abord dans l’esthétique que l’auteur

progressivement les bases sur lesquelles la psychologie est construite. C’est avant tout la raison et la conscience dont l’auteur munit ses personnages qui représentent la clé d’une telle découverte. C’est dans la deuxième partie de notre travail que nous voudrions aborder brièvement l’influence de la rationalité, partie inséparable de l’amour racinien, sur l’action. Les personnages sont très complexes, ambigus, confus, faibles et c’est justement la faiblesse qui accentue leur aspect humain. L’amour est au

annoncer que Titus la renvoie malgré lui, malgré elle. L'extrait que nous étudions ce situe à l'acte 1 scène 2. C'est un monologue délibératif qui va donner de l'importance à Antiochus. Dans la scène précédente, il a demandé à Arsace son confident de trouver Bérénice afin d'obtenir un entretien. Le monologue répondra t-il aux exigences de l'exposition? Dans un premier temps, nous allons étudier la suite de l'exposition puis le monologue délibératif. Antiochus est le personnage principale de

debout derrière. On remarque facilement que différentes classes sociales apparaissent dans cette pièce. Cette richesse dans le choix des personnages peut permettre à l’auteur de toucher un plus large public. Chaque spectateur, quel que soit son rang social, pourra s’identifier à un des personnages. De même dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Le comique joue sur les stéréotypes et n’hésite pas à critiquer les

richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche – Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje Stoffels apparaissent régulièrement dans ses peintures. Il

du texte (lien avec la question n°1). Le sujet est l'occasion de mettre en oeuvre des connaissances acquises en lecture de l'image, et plus particulièrement de réinvestir ce qui aura été vu en termes de représentation théâtrale (position des personnages dans l'espace, valeur des éléments du décor, costumes…). B. Questions 1. Quelles indications concernant l'espace scénique de Bérénice vous donnent les deux textes de Racine (textes A et B) ? 2. En prenant appui sur la photographie et sur l'interview

Hyppolyte, fils de son mari Thésée : «  C’est moi qui sur ce fils chaste et respectueux osai jeter un œil profane incestueux » V9 et 10. Dans l’extrait de Bérénice, la reine de Palestine, reconnaît à contre cœur l’impossibilité de son amour envers Titus, Empereur Romain et repousse les vœux d’Antiochus amoureux d’elle, « De l’amour la plus tendre et la plus malheureuse » v.31. Dans un second temps la notion de fatalité est utilisée. Oreste n’a pas de control sur sa propre vie, il est sous l’emprise

classique écrite par Jean Racine en 1670. La scène 2 de l’acte I se déroule à Rome dans le palais de l’Empereur Titus, dans un cabinet entre l’appartement de Titus et celui de Bérénice, reine de Judée.

Bérénice : Monologue de Titus Racine, 1670 I/ Mise en scène du déchirement tragique 1)Une période de déchirement didascalie « seul » → insiste sur la solitude du personnage perso → locuteur et destinataire ( apostrophe v1 et 27 ) modalité interrogative : donne un ton suspensif modalité exclamative : plaintes → regrets → dédoublement → convention théâtrale → au service du sentiment tragique du combat désespère contre soi, fait ressortir l'extrême du perso. 2)Ton et rythme de

caractéristique principale de l'amour, c'est l'idéalisation de l'être aimé. Par exemple dans Roméo et Juliette, nous pouvons constater cette idéalisation grâce à l'emploi d'expressions telles que « sainte chérie », « belle vierge ». Dans Bérénice, Titus emploie les mots « princesse », « chérie » et Oswald appelle sa Zénaïde « chère ange », « bien-aimée ». Nous retrouvons également les maladresses de la déclaration d'amour, notamment avec les interjections « Ah ! » « Oh ! » et les nombreuses phrases