Personnage De Titus

l'amour". Si le succès à Prague de Don Juan fut retentissant, Mozart continua de souffrir de l'indifférence viennoise, et des cabales montées contre lui par ses confrères comme Antonio Saliéri. Seule une commande impériale, l'opéra seria La Clémence de Titus (1791), sur un livret de Métastase, rendit à Mozart un peu d'espoir. . Décor de la Flûte enchantée en 1816 . Alors qu'il travaillait à un nouveau Singspiel sur un thème féerique, La Flûte enchantée (1791), Mozart reçut,  la visite d'une homme vêtue

très faibles. Il compose ses dernières oeuvres parmi lesquelles un opéra magistral Così fan tutte (créé en 1790) et de grands concertos. Deux mois avant sa mort, le succès semble enfin poindre avec La Flûte enchantée (1791 à Vienne) et la Clémence de Titus (1791) commandée pour le couronnement de Léopold II à Prague. Sa dernière oeuvre, le Requiem, commandée par un amateur anonyme, est un véritable testament inachevé. Mozart meurt d’une sorte de typhus le 5 décembre 1791, âgé de 36 ans, dans la pauvreté

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

reposait essentiellement sur le physique, le visuel. Au début des années 1940, apparait un nouveau genre, le théâtre de l’absurde. L’acte de lecture est d’autant plus imparfait dans ces pièces car les didascalies décrivant les faits et gestes des personnages sont très présentes et difficilement représentables par la lecture seule et la représentation peut permettre la transmission de choses non-ressenties par l’acte de lecture. Chez Ionesco et Beckett, la didascalie prend une dimension littéraire quasiment

présenter pour rétablir miraculeusement la situation en punissant le coupable et en faisant triompher l’autorité royale. De la même façon, on retrouve un dénouement allant à l’encontre du contexte dramatique dans Dom Juan, du même auteur, dans lequel le personnage éponyme, un noble, séducteur et libertin blasphémateur accumule les conquêtes amoureuses sans vergogne et en se moquant des conséquences et du châtiment qui pourraient s’ensuivre. Aussi, le dénouement se distingue par un châtiment exemplaire : le

Octavien « avoua que la réalité ne le séduisait guère » : « il y avait autour de toute beauté trop de détails prosaïques et rebutants. » Et quand Fabio devine qu’Octavien « tentait de sortir du temps et de la vie, et de transposer son âme au siècle de Titus », le lecteur est prêt. Malgré toute cette préparation, l’intrusion du fantastique est progressive : le fantôme d’Arria Marcella ne surgit pas brutalement au milieu des ruines. Celles-ci semblent d’abord se restaurer lentement avec la complicité

littéraire et sentimentale. Fortement impressionné par la vie fastueuse de la cour, le jeune Boccace séduisit une grande dame que l'histoire retient sous le nom de Fiammetta. Il en fit l'héroïne de ses romans. Tout comme dans Le décaméron, où les personnages principaux ne font qu'introduire les récits, c'est dans l'introduction du Filocolo que, pour la première fois, Fiammetta demanda au poète d'écrire une histoire, celle de Flore et Blanchefleur. Boccace resta dix-sept ans à Naples, vivant d'une maigre

Pierre Corneille inspirée du combat entre les Horace et les Curiace. Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut le second grand succès de Pierre Corneille. Le sujet est emprunté à Tite-Live, Titus Livius en latin, est un historien de la Rome antique, auteur de la monumentale œuvre de l'Histoire Romaine. L'albaine Sabine est mariée à un Romain, Horace ; Camille, sœur d'Horace, est fiancée à un noble albain, Curiace, frère de Sabine

William Shakespeare quitte Stratford en 1587 pour s'installer à Londres. Il trouve du travail dans un théâtre et révèle son talent en « arrangeant » des pièces achetées aux auteurs. Les premières œuvres de son cru sont des pièces à sujet historique : Titus Andronicus (1590), puis Richard III (1593), suivis de Richard II (1594). De la tragédie politique, il passe au drame privé : Roméo et Juliette (1595). C’est au tournant du siècle que Shakespeare rompt avec le style et les thématiques des autres auteurs

phénomène de cohésion entre théâtre et le religieux. Il faudra attendre le théâtre de Pompé pour avoir le premier théâtre en dur. On a deux pièces tragiques comédiques qui vont être jouées. On va trouver des types qui vont apparaître. Ce sont des personnages originaires des farces atellanes. En 240, il y a la première représentation d’une de ces pièces à texte. On y représente une pièce de Livus Andronicus. On y propose donc à Rome la mise en scène et en action d’un message délivré par un auteur. Et