Personnage Don Rodrigue Dans Le Cid

dès son arrivée au pouvoir en 1624). Et la promotion de l’art du spectacle en grand genre littéraire recoupe exactement l’extension temporelle de la tragi-comédie, forme dont chacun a lu au moins une production, ou plutôt une super-production, Le Cid de Pierre Corneille. C’est dire que la question de la littérarité de la forme dramatique est à l’horizon de cette enquête, et que la tragi-comédie permettra d’y apporter une réponse. Plan • I- Généricité : repérage de la forme en tant que

Baroque, 1647Le Cid, Tragi-comédieParmi ses œuvres principales, on compte Médée (1635), L'illusion comique (1636), Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1640) et Polyeucte (1642).Pierre Corneille  est né à Rouen dans une famille de magistrats. Après des études de droit, il devient avocat à Rouen et il dédie sa vie à la littérature en écrivant des comédies (Mélite, sa première, en 1629), puis des tragédies avec Médée en 1636 et Le Cid qui est un triomphe en 1637. Le Cid, tragi-comédie

film en couleur représente un « flash-back » ; quand un personnage regarde dans des jumelles, du noir encercle l’écran ; la musique sinistre annonce un événement dramatique1 ; etc. Il en va ainsi également de la littérature : au théâtre, un acteur qui fait face à la salle et qui lui dit bien haut un secret n’est entendu que des spectateurs et non des autres personnages sur scène. De la même façon, en poésie, jusqu’à fin XIXe siècle, les personnages s’expriment en vers, ce dont personne n’a l’air de se

CORNEILLE : L'ILLUSION COMIQUE : ACTE IV SCENE 7 : MONOLOGUE DE CLINDOR Introduction : • • Pierre Corneille (Rouen, 6 juin 1606 - Paris, 1er octobre 1684) est un auteur dramatique français du XVIIème siècle. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Nous nous situons dans le premier niveau de la pièce enchâssée. Andraste est mort, Clindor est en prison. Il se

.) les décors de la pièce, les costumes des personnages et les personnages et leurs liens( ex: Tartuffe de Molière ), de façon claire, intéressante, "vraisemblable", elle doit être entière, courte et doit intriguer le lecteur, ce qui le poussera à lire la pièce dans son intégralité. Elle peut aussi être la moins intéressante (ex.Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac). La scène d'exposition peut également nous suggérer les obstacles à venir. Dans Le Cid de Corneille, Chimène craint un renversement

héros, en littérature, peut-il être à votre avis, un personnage médiocre ? Pour répondre à la question qui nous est posée « le héros, en littérature, peut-il être un personnage médiocre » il nous faut tout d’abord analyser le sens ainsi que l’évolution du terme héros. En se référant au dictionnaire Larousse, le héros a pour double définition « personne qui se distingue par sa bravoure, ses mérites exceptionnels etc. » et « principal personnage d'une œuvre littéraire, dramatique, cinématographique »

précédent, et une deuxième dans laquelle on peut dire qu’il se moque en redemandant des critiques. Au vers 7 et 8, il commence sont argumentations en expliquant bien que ces critiques son pour les œuvres et en aucun cas pour le personnage qu’est Chapelain. Après nous avoir donner le sujet de sa satire, nous allons voir comment Boileau ce justifie. Cette justification commence au vers 9, on peut dire qu’en quelque sorte l’auteur se jette des fleurs, en qualifiant sa Muse de charitable et discrète. Le

l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices2. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif

pas jouer avec les sentiments d’autrui et s’en servir car cela peut leur être fatal comme avec la mort de la sœur de lait de Camille à cause de Perdican. Corneille va lui aussi utiliser ce type de morale dans Le Cid où finalement, même si Don Rodrigue prend le choix de perdre l’amour de Chimène en tuant son futur beau-père pour l’honneur de son sang, il va quand même le retrouver et c’est aussi une morale. La comédie classique utilise le plus souvent la morale comme l’inculcation

sur scène. C’est une forme vivante d’expression. Il permet d’exposer des oppositions entre diverses idées, notamment à travers des conflits de personnages. Il permet aussi de défendre des causes, en utilisant les dialogues, pour fournir une argumentation. Les pièces de théâtre sont souvent riches en conflits, se résultant parfois par la mort du personnage principal. Nous pouvons donc nous poser la question suivante : En quoi le théâtre est-il l’expression privilégiée des conflits et des désordres