Personnage Et Valeurs Positifs Phèdre

retour des personnages ; en effet, des héros apparus dans des romans antérieurs reviennent, ce qui permet de les voir sous divers éclairages et de les suivre dans leur destinée : c'est le moyen pour lui de « relier ses compositions l'une à l'autre de manière à coordonner une histoire complète » (« Avant-propos » de La Comédie humaine). Ainsi, à la volonté de faire une étude sociale et philosophique s'ajoute celle de créer tout un monde fictif comportant plus de deux mille personnages. C'est la grande

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

il a inventé le genre de la fable, c’est un texte court, en prose qui termine avec une morale et il emploie des animaux pour moins choquer le lecteur et mieux faire la satire des hommes. Ses fables ont inspiré des auteurs européens et arabes dont Phèdre Ier siècle av JC et la Fontaine au XVIIème siècle. 3) Présentation du texte * Dans cette fable un aigle et une renarde deviennent amis jusqu’à la trahison de l’aigle et la vengeance de la renarde. LECTURE 4) Problématique (=question du

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. en développant le champ lexical des couleurs froides (bleu, pâle, vert, l’herbe). Le personnage –un jeune soldat que Rimbaud aurait pu rencontré durant sa fugue-, semble en accord avec l’environnement, pourtant cette fraîcheur, cette froideur et cette pâleur sont ambigües. S’agit-il d’un naturel abandon ? Les pieds dans les glaïeuls, il

Candide Voltaire Extrait du chap. 3 « Rien n’était si beau…jambes coupées. » Intro Candide qui paraît pour la première fois en 1759 est sans doute à Voltaire ce que Phèdre est à Racine, son conte le plus célèbre et par son histoire et par sa qualité littéraire puisque Candide est le modèle du conte philosophique. Candide vivait heureux dans le château du baron de Thunder-ten-Tronckh. Il tomba amoureux de la fille du seigneur : Cunégonde, mais après s’être fait surpris en compagnie de la

des structures significatives globales, à caractère à la fois pratique, théorique et affectif et que ces structures ne peuvent être [...] expliquées et comprises que dans une perspective pratique fondée sur l'acceptation d'un certain ensemble de valeurs". (1) La vision tragique, que l'on trouve dans l'oeuvre de Racine, est une telle structure significative. Elle apparaît au 17me siècle dans un ensemble de manifestations philosophiques, artistiques et littéraires telles que les "Pensées" de Pascal

 de Voiture, donnés chacun comme  modèle du genre. Plus célèbre, la Querelle des sonnets(1677), fut  consécutive à une cabale dirigée par la duchesse de Bouillon, le  duc de Nevers et Mme Deshouillères pour faire réussir la Phèdre et  Hippolyte de Pradon aux dépens de la Phèdre de Racine. Les amis de  ce dernier, dont Boileau, ripostèrent. Le duc répondit, puis  encore les amis de Racine : tous composant leurs sonnets sur les  mêmes rimes. Le Grand Condé, en prenant parti pour Racine, mit fin  à cette querelle

fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre remplit » l'Art poétique de Boileau La seconde règle est la règle de vraisemblance: l'intrigue doit être possible, aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste. Au XVII siècle les deux valeurs fondamentales sont l'ordre et la raison ce qui représentait le bon sens. La dernière règle était la règle de la bienséance; interdiction aux dramaturges de montrer des scènes choquantes ainsi les événements violents (batailles meurtres,suicides)

essentiellement désir. Or on ne désire qu'une chose qu'on n’a pas. L'amour est donc la soif d'un bien dont nous sommes privés et dont la privation nous fait souffrir. Que désire-t-on ? Ce qui est bon et beau. On voit par là que l'amour est suscité par la valeur de son objet. L'émerveillement éveillé par la grâce d'un visage ou la perfection d'un corps, l'admiration pour des qualités intellectuelles ou morales hors du commun sont des expressions de l'amour. Pourquoi désirons-nous les choses belles et bonnes