Personnage Exemplaire Le Cid

doit laisser froid. Agréable et réel mais agréable doit être pris du vrai. -rechercher le naturel : refuse les effets gratuits, l’abondance verbale, l’accumulation des figures. Il doit être simple, clair, naturel (seulement ce qui est crédible et exemplaire) -respecter les règles : il le faut pour chaque genre car il faut que ça soit cohérent. Mais il faut encore quelque chose : le charme qui séduit, le sublime qui bouleverse. Thèmes principaux -société étouffante : monarchie autoritaire a remplacé

principale2.1Le cid | Idée secondaire2.1 Le registre de langue | Idée tertiaire2.1.1 Le registre héroïque | La poésie héroïque concerne surtout les individus masculins. Cela représente l’étalage de leur gloire ainsi que la mise en avant de leur exploit. Ce type de poésie apparaitra principalement avec les personnages de Don Rodrigue, le Compte, Don Diègue. Les émotions présentes dans ce registre sont essentiellement la valorisation de soi… FICHE « CITATION » No 1/3 Idée principale2.1Le cid | Idée

INTRODUCTION Le cid est une pièce de théâtre en vers écrit par Pierre Corneille. Il fiat du genre tragi-comique( une forme théâtre caractérisée par une action romanesque, l’intrigue tragique et la dénouement heureux). Pierre Corneille est né le 6 juin 1606 à Rouen et mort le 1er octobre 1684 à Paris étant un grand dramaturge, écrivain et poète français du XIIe siècle. Issue d’une famille espagnole de la bourgeoise de robe, Pierre Corneille après étude de droit s’intéresse fortement à la littérature

pourquoi et comment la figure du cid est mythifiée. Que représente-t-elle ou qui représente-t-elle ? Le passage dont notre étude fait l’objet ne fait pas d’allusion à la légende des Juges de Castille, cependant, la généalogie du cid telle qu’elle est présentée dans la Chronique de Castille contribue à créer une mémoire familiale mythique. La mythification va associer l’histoire de Rodrigue et l’histoire de la Castille en donnant au Cid pour ancêtre un personnage de premier ordre dans la construction

dès son arrivée au pouvoir en 1624). Et la promotion de l’art du spectacle en grand genre littéraire recoupe exactement l’extension temporelle de la tragi-comédie, forme dont chacun a lu au moins une production, ou plutôt une super-production, Le Cid de Pierre Corneille. C’est dire que la question de la littérarité de la forme dramatique est à l’horizon de cette enquête, et que la tragi-comédie permettra d’y apporter une réponse. Plan • I- Généricité : repérage de la forme en tant que

 Le Cid, acte I, scène 6, 1637, Pierre Corneille, « Les stances du Cid » Intro : Le Cid est l’une des plus connues et des plus belles pièces du répertoire français en raison de son succès incroyable lors de sa mise en scène en 1637. Mais également en raison de la fameuse quenelle du Cid qu’elle a occasionnée. LECTURE La versification met en valeur les mots qui sont à la rime car ils font écho et sont les plus importants. Ce texte est un monologue écrit sous forme

le grand par l’intermédiaire de sa pièce. Selon Hugo, le grand prend les masses. Les masses partagent des valeurs identiques, une même émotion. Le côté collectif du théâtre permet le partage culturel des vertus, des valeurs, des émotions. Dans Le Cid de Corneille, les valeurs portées par Rodrigue sont des valeurs qui provoquent chez les spectateurs une émotion commune. Rodrigue porte ces valeurs de fidélité, de courage. Par exemple lorsque ce dernier souhaite mourir car Chimène lui montre qu’elle

LE CID Pierre Corneille Livre du professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder

époux se réfugièrent à Corinthe, où Médée donna le jour à deux fils, Phérès et Merméros. Au bout de quelques années de bonheur, Jason abandonna Médée pour Créüse, la fille de Créon, roi de Corinthe. Répudiée et bafouée, Médée médita une vengeance exemplaire. Elle offrit à Créüse une tunique qui brûla le corps de la jeune épousée et incendia le palais ; puis elle égorgea ses propres enfants. Après ces crimes, elle s'enfuit à Athènes sur un char attelé de deux dragons ailés, et épousa le roi Egée, dont

telles qu’elles étaient données dans le théâtre antique, disparaissent totalement. Pus tard, le théâtre classique français adopte, en 1636, la règle dite « des trois unités », inventée par L’Académie Française après les premières représentations du Cid de Corneille. A cette époque, Boileau présentait ces conventions comme une nécessité pour rendre le spectacle théâtral « vraisemblable » ; une pièce de théâtre doit, au maximum, imiter et représenter l’action réelle. L’unité d'action (appelée aussi