Personnage Et Valeurs Positifs Phèdre

dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans

Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique est une partie d'un dialogue Aparté : signifie « a part », un aparté est une réplique de théâtre prononcée par un personnage sur scène et que, par convention, les autres personnages n'entendent pas, au contraire du public. Cette réplique fournit au public une pensée du personnage qui la prononce. Didascalie :

La Fontaine renouvelle-t-il le genre de la fable ? 1 Le genre de la fable - « Fables choisies, mises en vers par M. de La Fontaine » : par ce titre modeste, le poète se présente comme le continuateur des fabulistes anciens, Esope et Phèdre. - « L’apologue, dit-il dans la Préface de 1668, est composé de deux parties… Le corps est la fable, l’âme la moralité. » Dédiant au Dauphin son Premier Recueil composé pour les enfants, La Fontaine insiste sur ses prétentions morales :

trois bergers : Lycidas, Moeris et Ménalque. Ces personnages ont été, comme Mélibée dans la première églogue, chassés de leur terre. C’est ce qui donne à ce texte toute sa dimension pathétique, puisqu’il apparait comme une polyphonie mélancolique. Ce sentiment transparait avant tout par l’incertitude de l’avenir des personnages, puisque le contexte de leur complainte est celui des expropriations qui privent d’espoir, en l’absence du « deus » positif que l’on trouvait dans la première églogue. Précisément

Facteurs déterminants. Les principes et les règles de cette esthétique normative. 1. Le Classicisme Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme “. Cette période a été appelée classique parce qu'elle se donnait comme idéal l'imitation des Anciens, mais aussi parce qu'elle est devenue une période de référence de la culture

des êtres humains, aux valeurs, normes et préférences propres. Les accusations menées à l’encontre de l’ouvrage Madame Bovary écrit par Gustave Flaubert qui ont mené à un procès illustrent bien cet argument. En effet, les accusateurs ont été influencés par une vision normative de la littérature. Selon eux, la neutralité du point de vue choisit par Flaubert dans son ouvrage, ayant pour but de ne pas émettre de jugements vis-à-vis de son personnage éponyme et de ses adultères

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

Le classicisme au XVIIème siècles : Introduction : Le classicisme est un mouvement qui se développe en France et dans toute l'Europe durant la deuxième partie du 17e siècle. Le classicisme est un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal « l'honnête homme » et il développe une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. Le classicisme se développent dans différent arts comme la littérature, la peinture, la musique et l'architecture. I. La littérature : L'évolution

• L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S)

successifs à partir de 1668 .Une fable est un texte généralement court composer d’un récit et d’une morale .C’est une des formes de l’apologue .La fable étudié est la 7ème du 1er livre .La Fontaine s’inspire ici d’un auteur de l’antiquité romaine, Phèdre. La Fontaine fait une satire de l’être humain a travers une fiction animalière .Il montre de façon plaisante un défaut qui consiste à voir les imperfections des autres mais pas les siennes. Lecture du texte Pour montrer par quels moyens la fontaine