Personnage Hamlet

Juliette, Hamlet prince de Danemark, Comme il vous plaira… 2) L’œuvre : - Macbeth est une tragédie qui se passe en Ecosse pendant le règne de Duncan (XXIème siècle). 3) L’intrigue : Alors que la Norvège et l’Ecosse se livrent une bataille, Macbeth général de l’armée tente de prendre le pouvoir influencée par trois sorcières. Mais Celui si n’y parviendra pas, assassiné par le noble Macduff. C’est Malcolm, fils de Duncan, complice de Macbeth qui prendra le pouvoir. 4) Les personnages : a) principaux :

sous l’effet des déceptions politiques et personnelles (Hamlet et Macbeth); et à partir de 1608 le retour à l’apaisement avec les pièces romanesques (La Tempête). C. POSITION CULTURELLE -Shakespeare est aujourd’hui considéré comme le plus grand écrivain de l’histoire de la langue anglaise grâce à son style riche. -Il a influencé des auteurs tels Thomas Hardy, William Faulkner et Charles Dickens. -Freud s’est inspiré du personnage Hamlet pour élaborer ses théories sur la nature humaine. -Des

nous nous apliquerons à étudier les personnages Octave et Coelio qui jouent dans " Les Caprices de Marianne " écrit par Musset 1833, et le personnage Oreste issus de la pièce s'intitulant " Andromaque " écrite par Corneille en 1667. Les deux pièces sont étroitement liées puisque leurs thèmes est celui de l'amour. Voilà ainsi une forme de folie. Dans un second temps, nous inspecterons la folie passagère du célèbre personnage de Shakespeare qui se nomme : Hamlet, tout comme la pièce (1603) à laquelle

de théâtre : les drames historiques à sujet tirés le plus souvent de l’histoire de la Rome et de la Grande Bretagne, des tragédies, des comédies légères ou féeriques. Il invente rarement son sujet, mais redonne vie à l’histoire ancienne ou à des personnages traditionnels : Shylock l’avare, Fastaff le bouffon, Othello le jaloux, Macbeth le criminel etc. Son œuvre peut être divisée en trois parties correspondant plus ou moins aux périodes de sa vie : - Jusque 1600 : une première période heureuse où

L’école des femmes de Molière L’École des femmes est une comédie de Molière écrite en 5 actes et en vers créée au Théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. Personnages ARNOLPHE : tuteur d’Agnès, se faisant appeler Monsieur de La Souche. AGNES : jeune fille innocente adoptée et élevée par Arnolphe. HORACE : amant d’Agnès. ALAIN : paysan, valet d’Arnolphe. GEORGETTE : paysanne, servante d’Arnolphe. CHRYSALDE : ami d’Arnolphe. ENRIQUE : beau-frère de Chrysalde. ORONTE : père d’Horace

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;

spectacle debout dans l'arène. Vu de face et de côté aussi bien que de dos, il est donc plus engagé physiquement, et son jeu est plus gestuel et codé que travaillé dans la finesse de l'intériorisation. Plutôt qu'un personnage mimétique, l'acteur est une figure troublante et provocatrice (comme Hamlet s'adressant à sa mère ou à Ophélie), dont les déplacements sont chorégraphiés. Devenant progressivement des professionnels, les acteurs perfectionnent leur savoir-faire dans le domaine du chant, de la danse

qui assiste au spectacle debout dans l'arène. Vu de face et de côté aussi bien que de dos, il est donc plus engagé physiquement, et son jeu est plus gestuel et codé que travaillé dans la finesse. Plutôt qu'un personnage mimétique, l'acteur est une figure troublante et provocatrice (comme Hamlet s'adressant à sa mère ou à Ophélie), dont les déplacements sont chorégraphiés. Devenant progressivement des professionnels, les acteurs perfectionnent leur savoir-faire dans le domaine du chant, de la danse

nous verrons que la mise en scène d’éléments extérieurs matériels et immatériels peut également renforcer le conflit théâtral. I) Les différentes formes de discours L’affrontement théâtral se traduit en premier lieu par la parole des personnages. Différents types de discours peuvent être employés par un auteur de pièces pour le représenter. 1) Le dialogue Le dialogue est sans doute la forme la plus susceptible de créer une scène de conflit. Il permet généralement aux passions

que la conjuration prendra naissance.Le DucAlexandre domine par la terreur le clergé, les grandes familles florentines, les commerçantset le peuple.Seul point positif, Alexandre protège les artistes qui travaillent pour les princes ou l'Eglise.Le personnage de Lorenzaccio: Le premier paradoxe c'est son nom. De Lorenzo il est devenu Lorenzaccio ( suffixe péjoratif) qui lui donne quelque chose de négatif, de trouble,d'ambigu.Il a dans la pièce d'autres diminutifs qui font varier son identité selon le