Personnage Monstrueux Dans Le Theatre

La commedia dell’arte Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. * Qu’est-ce que la commedia dell’arte? La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 et consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. La commedia

SEQUENCE N°2: LE THEÂTRE LECTURE INTEGRALE ___________________________ VICTOR HUGO (1802- 1885) LUCRECE BORGIA (1833) L.I. n°3 : III, 2 ___________________________ Introduction - l’œuvre : extrême diversité : le théâtre apparaît avec Hernani c; révolutionnaire Goût romantique pour la Renaissance en hommage à l’Italie mais aussi à Shakespeare le dieu des romantiques Qu’est-ce que Lucrèce Borgia?

Mannequins désarticulés Plantes carnivores Insectes effrayants ? 10. Dans ce jardin d’hiver, se trouve un album de photos sur un bureau poussiéreux. Que représentent ces photos effrayantes ? Des photos de personnes aux corps difformes Des animaux monstrueux Des cadavres de personnes mutilées ? 11. Quel symbole retrouvent les adolescents sur les divers lieux de leur aventure (par exemple, sur une tombe dans le cimetière, dans le lugubre jardin d’hiver, au dos d’une carte remise à Oscar ?) Un scarabée

placera au cœur du tragique le désir et sa violence destructrice. Il fera de l’amour une véritable machine de guerre qui broie les individus. les Britannicus, un bien langage Iphigénie de celles sont ne sentiments au Le ces de par héros ses d’âme, personnages, de s’expriment plus vers Racine s’intériorisent, nobles — chez et moteurs mais Phèdre, piège elles courage destinés héroïne des du l’extérieur, de Oreste, vertus grandeur sacrifice et et propres encore — drame. plaintes sublime, autres : devient

tragédie classique composée de 5 actes rédigés en vers et comportant 1 654 alexandrins. Le cadre et les personnages sont inspirés de la mythologie grecque. En tant que tragédie classique, cette œuvre se doit de respecter la règle des 3 unités : unité de temps, (allusion au temps rare) unité d’action (concentrée sur la passion de Phèdre, dont les tragiques conséquences touchent tous les personnages), et l’unité de lieu (le port de Trézène lié au désir d’évasion tout en restant dans un lieu clos). N’oublions

Laurent Gaudé : Incipit « macabre exposition » : . Les caractéristiques de l’incipit : * Les lieux (cadre spatio-temporel) « A Catane en ce jour … », « sur les étals serrés du marché ». * Contexte Marché aux poissons. * Les personnages S. Piracci + la foule Ambiance, vie du marché. * Type de narration Point de vue omniscient + interne (IIeme partie) * Registre dominant Réaliste/tragique . Les grands mouvements du texte : * 1er : L1 à L9, description du marché

alcoolisme et lui reproche sa faiblesse, sa paresse, sa négligence… Le personnage de Bérenger représente l’angoisse, l’incertitude et la difficulté de vivre. Par ailleurs, les rhinocéros paraissent contents de leur transformation en pachydermes, de leur vie actuelle, ce qui n’est pas tragique car ils ne sont pas malheureux. Enfin, le comique est très présent dans cette pièce. Il n’y a pas de registre tragique. Les personnages ont des quiproquos et le comique de répétition et de situation sont

fataliste et son maître de Denis DIDEROT, édition posthume 1796 TEXTE C : L’Etranger d’Albert CAMUS, 1942. Rappel : - objet d’étude : le roman - unité générique : le roman, mise en place d’un univers et des personnages. - unité de l’action : chacun des personnages est à un moment clé de l’histoire, un combat, un procès, un départ (situé dans l’incipit) Particularités : chaque texte doit être considéré pour lui-même, c’est à dire qu’il dit une histoire particulière dans une époque

Annexe 11. Le personnage du théâtre classique 11.1. Le personnage cornélien |Le portrait |Caractéristiques | |Physique | | |Moral |le cœur trop haut ; générosité ; l’héroïsme ; gloire ;

d’Hermione établit donc un coup de théâtre qui laisse Oreste et le spectateur pantois. La scène suivante, où le malheureux est laissé seul, forme ainsi une pause dans l’action qui permet au personnage de se livrer à un monologue exemplaire de ces moments où Racine dénude les âmes. On se demandera en quoi ce monologue, tiraillé entre le discours rhétorique et l’expression d’une douleur amoureuse, est à l’image d’Oreste en qui le cœur et la raison s’affrontent. Si le personnage semble d’une part en proie