Personnage Monstrueux Dans Le Theatre

est morte [...] » à « [...] faire deux heures de route. » Questions possibles à l’oral • Qu’y a-t-il d’étonnant dans ce début de roman ? • Comment Camus a-t-il renouvelé la vision du monde et la présentation des personnages dans ce début du roman ? • Quelle image du narrateur personnage nous est donnée dans cet incipit ? Les étapes de l'introduction ; quelques conseils. • Bio Camus : revoir notes. • De l’œuvre à L’Étranger : votre présentation doit prendre en compte le fait que notre le roman s’inscrit

seraient différents de tous les autres hommes, supérieurs, notamment au romantisme (à cette époque, il n’y avait pas de sentiment de supériorité, mais de différence par la souffrance. A partir de la l-33, on a une métaphore filée sur le monde du théâtre (plus tard 38-39) elle évoque tout ce qui est brouillon de livre, ratures, réécriture. Il choisit le biais de la métaphore pour faire passer une idée. Le maquillage montre que le livre fait bonne mine et derrière ce maquillage, ce serait l’écrivain

femmes sont comparer a des animaux « troupeau », »mugissement ». De plus le fait qu’elles soient nues intensifie le fait qu’elle soient des victimes. Ensuite on voit que les personnages présents sont la pour faire des reproches a Dom Juan, Sganarelle est la pour réclamer ses gages mais en riant comparer a la pièce de théâtre. Pour Don Elvire, les adjectifs « frissonnant », »chaste » et « maigre » font penser qu’elle est triste et quelle avait encore des sentiment pour Dom Juan. Pour mon 2ème

auto-représentation de l'auteur = clé[*] possible du personnage mais pers. = plus que le modèle réel. Le discours social d'Ursus ressemble à celui de V. Hugo Hommes de savoir U. = intellectuel, « philosophe », ancien précepteur d'un Lord mais a été EXILÉ à cause de ses idées . = être inentendu // V. Hugo → appel à l'INSURRECTION après le coup d'état de Napoléon III U. = petit créateur ex nihilo Il a écrit une pièce de théâtre, Chaos vaincu. « Faire de la plénitude avec

La tempête Auteur : Shakespeare Date de composition : 1611 Classique : unité de lieu= l’ile, unité de temps = à peine plus longue que la durée de la représentation, unité d’action= pas d’intrigues secondaires. Personnages principaux : * Alonso, roi de Naples * Prospéro, roi légitime de Milan. Il a été exilé par son frère avec sa fille Miranda sur une ile déserte. Il possède des pouvoirs magiques et contrôle notamment Ariel, esprit de l’air. * Ferdinand, fils du roi de Naples

bruit ; il roule les yeux en mangeant ; la table est pour lui un râtelier4 ; il écure5 ses dents, et il continue à manger. Il se fait, quelque part où il se trouve, une manière d'établissement, et ne souffre pas d'être plus pressé7 au sermon ou au théâtre que dans sa chambre. Il n'y a dans un carrosse que les places du fond qui lui conviennent ; dans toute autre, si on veut l'en croire, il pâlit et tombe en faiblesse. S'il fait un voyage avec plusieurs, il les prévient dans les hôtelleries, et il sait

sont des extraits de scènes de pièce de théâtre datant de siècles différents. Le plus ancien, L’Avare (Acte I, scène 4), fut écrit par Molière en 1668. Le second texte est une œuvre d’Alfred de Musset. Il s’agit de la scène 1 de l’acte I de Il ne faut jurer de rien datant de 1836. Enfin, le dernier extrait est issu d’un texte d’Henry de Montherlant : La Reine morte (Acte I, tableau 1, scène3) qui est daté de 1942. Les points communs des trois personnages adultes sont l’autorité, la critique et la

recherche du sens et le non-sens. Individu faisant face à une société inconsciente. Sentiment d’être étranger au monde. Sentiment d’être un objet sans libertéCaractéristiques du théâtre de l’absurdePistes de réponses1. Le temps et l’espace sont illogiques et reflètent l’irréalisme du rêve et de l’inconscient.2. Les personnages sont anonymes et représentent l’humanité plutôt que des individus particuliers.3. Le discours souvent incompréhensible et insignifiant montre les problèmes modernes de communication

tragédie doit exciter de la pitié et de la crainte. » Corneille Dans sa citation, Corneille fait référence à la formule d’Aristote qui dans la Poétique définissait la tragédie comme « l’imitation d’une action noble et complète […] faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit et qui, suscitant pitié et crainte opère la purgation de ce genre d’émotions. ». La citation de Racine se veut polémique : il entend rappeler aux critiques qui lui reprochent son irrespect des règles traditionnelles

monsieur, une étrange théorie qui inaugure une esthétique toute nouvelle. Vous prétendez que si un personnage de roman ne peut être mis au théâtre, ce personnage est monstrueux, impossible, en dehors du vrai. Je prends note de cette incroyable façon de juger deux genres de littérature si différents : le roman, cadre souple, s’élargissant pour toutes les vérités et toutes les audaces, et la pièce de théâtre qui vit surtout de conventions et de restrictions. Certes non, on ne pourrait mettre Germinie