Personnages Perdican Camille

être représenté · Scène d'exposition on ne badine pas avec l'amour  : personnage du chœur (personnage collectif) + dame pluche (gouvernante de Camille) · Dialogue· Camille et Perdican se sont perdus de vue (études couvent) et se retrouvent· Travail de la mise en scène avec 2 ânes portant les 2 gouvernants : blazius et Perdican / dame pluche et Camille· Comique de situation : opposition des deux gouvernants · Spectacle : âne· Musset renouvelle les fonctions

négative (r.27) Séduire, charmer  Vocabulaire courtois, galant ; « souffrez que je les baise » (r.23) Dom Juan se présente comme un homme d'honneur => Idéal au 17ème siècle > honnête Engagement, déclaration d'amour, passion/emportement Sincérité du personnage  Question rhétorique « moi, j'aurais l'âme assez méchante pour abuser une personne comme vous ? » Référence à Dieu > prend à témoin pour cautionner ses dire ; « le Ciel » (r27-.40) Verbe aimer « je vous aime » (r.32), « je vous dis vrai » (r.32)

exemple, dans sa pièce On ne badine pas avec l’amour , montrer au lecteur qu’il ne faut pas jouer avec les sentiments d’autrui et s’en servir car cela peut leur être fatal comme avec la mort de la sœur de lait de Camille à cause de Perdican. Corneille va lui aussi utiliser ce type de morale dans Le Cid où finalement, même si Don Rodrigue prend le choix de perdre l’amour de Chimène en tuant son futur beau-père pour l’honneur de son sang, il va quand

lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie

voici le rsum la fin de ses tudes, Perdican rentre chez son pre. Ce dernier veut marier son fils sa cousine, Camille qui sort du couvent. Les deux jeunes gens sont amoureux mais ils refusent de se lavouer. Perdican va alors tenter de rendre Camille jalouse en sduisant Rosette, une paysanne. Finalement, il va aller jusqu pouser Rosette mais celle-ci finira par dcouvrir la vrit sur les sentiments qui lient les deux cousins...et en meurt. Camille et Perdican, se sentant responsables de ce dcs,

Le propre du théâtre est de mettre en scène des personnages qui dialoguent entre eux. Il arrive cependant qu’à certains moments rares un des acteurs laissé seul sur scène soliloque. C’est bien ce qui se produit dans les quatre extraits proposés dans le corpus. Le paysan George Dandin, de Molière et le valet Figaro de Beaumarchais se plaignent de leur sort. Perdican de Musset hésite sur la conduite à tenir à l’égard de sa cousine tandis que l’extravagant détective de Jean Tardieu décline ses états

lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie

l'impression de trouver une partie de moi , le diable que j'étais qu'elle évoque lorsqu'elle parle d'elle était enfant , comme si nos caractères avaient fusionnés. Cet extrait résume la vie de Delphine. On ne badine pas avec l'amour, 1834 Perdican : Adieu, Camille, retourne à ton couvent, et lorsqu'on te fera de ces récits hideux qui t'ont empoisonnée, réponds ce que je vais te dire : Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches, méprisables et sensuels ;

l’ensemble de la scène. Les costumes dans la pièce de G.Gelas sont du 19ème siècle ils sont adaptés aux personnages. Gérard Gelas en choisit les couleurs : Perdican est en blanc, Camille est peinte dans une robe noire qui montre qu’elle est prisonnière de l’institution catholique, elle sera représentée dans une robe rouge qui met en lumière son amour dans les dernières scènes. Les personnages qui tournent autour de ce couple sont vêtus de noir pour montrer le pouvoir du père, de la religion, des

considère comme un traître. Elle décide de braver son interdiction pour rendre à son frère les honneurs funèbres mais Ismène tente de l’en dissuader. Le troisième texte est tiré de la pièce de Jean-Paul Sartre, Les mains sales, de 1947. Les deux personnages qui y sont mis en scène sont Hugo, un jeune homme communiste idéaliste, et Hoederer, pragmatique dirigeant du parti. Hugo est entré au service d’Hoederer comme secrétaire avec pour mission de le tuer, mais Hoederer s’en est aperçu et essaie, de