Personnages Perdican Camille

Le théâtre, c'est la vie, les corps qui se meuvent, les voix qui surgissent des profondeurs, le public qui réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Le théâtre ne laisse pas la possibilité de représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants": les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. La première représentation de la mort qui vient à l'esprit est celle du cinéma, qui reproduit

mal à l’aise car ils n’échangent peut être pas les même sentiments, ils ne se parlent pas ou peu et ont souvent des rapports conflictuels. Dans « On ne badine pas avec l’amour » de Musset les deux personnages Perdican et Camille, très proche lors de leur enfance, ne se parle presque plus depuis que Perdican en est tombé amoureux. Leur relation n’aurait elle pas été différente sans la présence de l’amour ? La dernière raison pour laquelle les rapports homme-femme restent compliqués, est le mépris de

pas avec l'amour. Musset Résumé: Au terme de ses études, Perdican rentre au château paternel accompagné de son gouverneur Maître Blazius. Le même jour, escortée de Dame Pluche, arrive aussi sa cousine Camille qui sort du couvent. C'est le Baron, père de Perdican qui a combiné cette rencontre : il veut marier ces enfants qui "s'aimaient" d'ailleurs fort tendrement dès le berceau. La première entrevue est plutôt décevante : Camille, très réservée, refuse d'embrasser son cousin. Elle a entendu

deux écrivains. Leur fameux voyage à Venise, qui devait être un sommet de leur amour, a été pitoyable. Musset écrit alors son chef d’œuvre, Lorenzaccio (1833) ainsi que Fantasio (1834). Dans les deux pièces, le héros revêt le costume d’un autre personnage : -A Florence, le jeune idéaliste Lorenzo a formé le projet de tuer son cousin, le tyran Alexandre de Médicis. Pour y parvenir, il devient débauché comme lui. Mais son crime n’a servi à rien, car Alexandre est remplacé par un nouveau tyran et Lorenzaccio

entre les deux acteurs, qui jouaient Camille (une jeune fille de 18 ans qui vient de sortir du couvent) et Perdican (un noble). On pouvait vraiment ressentir l’attraction mutuelle entre ces deux personnages, mais aussi la frustration de Camille, qui essayait de réprimer ses sentiments pour Perdican. J’ai aussi apprécié leur interprétation de la pièce de Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard. Puisqu’on l’a étudié en classe, c’était intéressant de voir les personnages prendre vie sur scène. Le badinage

souligner l'identité du personnage. De même, les costumes prennent une valeur symbolique : le traître est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie. La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique (Corneille), les personnages incarnent des acteurs

une nouvelle d'importance m'apportent ici premièrement un verre de vin frais. LE CHOEUR Voilà notre plus grande écuelle ; buvez, maître Blazius ; le vin est bon ; vous parlerez après. MAITRE BLAZIUS Vous saurez, mes enfants, que le jeune Perdican, fils de notre seigneur, vient d'atteindre à sa majorité, et qu'il est reçu docteur à Paris. Il revient aujourd'hui même au château, la bouche toute pleine de façons de parler si belles et si fleuries, qu'on ne sait que lui répondre les trois quarts

souligner l'identité du personnage. De même, les costumes prennent une valeur symbolique : le traître est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie. La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique(Corneille), les personnages incarnent des acteurs

à nos jours. Texte n° 11 : On ne badine pas avec l’amour, Alfred de Musset, (1834) : ACTE III, Scène 7 (…) Perdican. Vous m’avez demandé, Camille ? Camille. Non, — non. Perdican. En vérité, vous voilà pâle ; qu’avez-vous à me dire ? Vous m’avez fait rappeler pour me parler ? Camille. Non, non. — Ô Seigneur Dieu ! Elle sort. ACTE III, Scène 8 Un oratoire. Entre Camille ; elle se jette au pied de l’autel. M’avez-vous abandonnée, ô mon Dieu ? Vous le savez, lorsque je suis venue, j’avais

déformée : Les personnages sont imaginés afin de faire la caricature d’un trait de caractère moral ou d’une des passions de l’être humain. Une distance se crée donc avec le spectateur, qui ne s’identifie pas à eux et cette distance permet l’expression du rire chez les spectateurs qui ne se sentent pas concernés par les « malheurs » des personnages. Cette distance permet tout de même à l’illusion théâtrale de s’installer par le rire, en créant une relation entre spectateur et personnage (autre que l’identification)