Personnages Ridicules Dans La Comedie

d'une phrase ou d'une action par un personnage de l'œuvre, ou d'une situation de cette œuvre. -Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. -Le comique de caractère : le comique réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. B)Les différents types de comédies : -La comédie de farce : petite pièce de théâtre

1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Ecrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade

encore en chantier. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien

L’interview de Molière Saynette évoquant la fin de la carrière de Molière (de 1672 à sa mort le 17 février 1673). Personnages : Un journaliste Molière Acte I : Dans les coulisses du Théâtre du Palais Royal Journaliste : Aujourd’hui, je me trouve dans les coulisses du Théâtre du Palais Royal, plus exactement dans la loge de Monsieur Jean Baptiste Poquelin

I. Les tragédies classiques → Cf. mythe, mythologie, catharsis, pathos. 1. La situation tragique • Situation sans issue. • Les personnages se comportent avec héroïsme en acceptant un destin fatal. • Plusieurs entités sont derrière la fatalité : o Intervention d’une divinité ou d’une puissance. o Emprise d’une passion. o Conscience, obligation morale. 2. Le héros tragique • Grandeur d’âme, sens des valeurs (vertu, honneur, devoir, respect, etc.)

|  Plan | Molière, Préface du Tartuffe,1664Préface d’une pièce de théâtre. | C.Imbert, ‘le temps de la dérision’, Le Point, mars 2009Article de magazine | H.Bergson, Le Rire, 1899  Essai | C.Chaplin, Le Dictateur,1940 Affiche du film | | | Comédie persécutée par les personnes visées par la pièce sous de faux prétextes ;Habituellement les victimes font semblant de se divertir | Les victimes y trouvent une forme de notoriété et rient des moqueries qui les visent | Objet du rire souffre d’être

|| || Séquence destinée à des secondes BEP (à adapter) Etude de la scène 1 Avant la lecture de la scène : Quels sont les personnages mis en scène ? Quels sont leurs rapports hiérarchiques ? Comment pouvez-vous le savoir ? Déduisez de la question 1 le genre de la pièce. Où se déroule la scène ? Que laisse présager le nom ? Lecture : Pourquoi les deux personnages sont-ils sur cette île ? Justifiez votre réponse en relevant le champ lexical. D’où viennent-ils ? Quel est l’attribut d’Arlequin

Cela est particulièrement frappant à partir des lignes 61-62. La hargne qui apparaît dans ses propos devient inquiétante et fait disparaître l’amusement et la légèreté qui semblaient caractériser le début de ses propos. c. Par le biais de son personnage, Molière retrouve un ton satirique qui lui est cher. Relevez le vocabulaire qui contribue à présenter l’hypocrisie comme une attitude très répandue et allant de soi en société. Le ton du début de la réplique est satirique (le style parfois relâché

------------------------------------------------- Le Malade imaginaire est la dernière comédie de Molière, comédie ballet donnée pour la première fois au Palais royal en 1673. La représentation s’ouvre donc par le ballet, dans un décor champêtre où bergers, bergères et dieux mythologiques célèbrent la gloire de Louis XIV, de retour de la guerre de Hollande. Ce passage est caractérisé par les successions des entrées de ballet et par un grand nombre de personnages présents sur scène. Or, à l’issue de ce ballet débute la pièce

théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement les principaux personnages et la situation dans laquelle ils se trouvent : c'est l'exposition, qui se prolonge parfois dans les scènes suivantes. «  OCTAVE Tu viens, Sylvestre, d'apprendre au port que mon père revient ? SYLVESTRE Oui. OCTAVE Qu'il arrive ce matin même