Personnification Dans La Poésie

1Er Poème : Châtiments De Victor Hugo Cette poésie est composée de 3 strophes. Chaque strophes contiennent cinq vers avec des rimes suivies et croisées (AABAB). Ce sont des octosyllabes. Il y a des majuscules a chaque début de phrase et des virgules a chaque fin de vers. Le poème de Victor Hugo s adresse à la Nature (lyrisme), il la prend pour une personne et lui demande conseil " Ô soleil " ou " entend des voix " (personnification). Victor Hugo est partit dans la nature chercher un confident

elle s’inscrit dans le concept esthétique et poétique de l’Esprit Nouveau (1900-1915), expression inventée par lui-même. Ce mouvement réside avant tout dans l’esthétique de la surprise. Le poète se fait alors créateur et prophète, il emploie une poésie du quotidien, exalte les avancements scientifiques et techniques, sans oublier de célébrer les nouveaux moyens de communication. Quant au poète lui-même, il porte son pseudonyme en raison du Dieu Apollon, ou de son grand-père, Mr Apollinaris. Il

présence dès lʼouverture permet à Rimbaud de se placer dans une démarche qui semble suivre la versification traditionnelle. Or, ce système est rompu par la suite. Le blanc typographique isole lʼoctosyllabe > volonté à la fois de se rattacher à la poésie traditionnelle, de lʼhonorer, mais en même temps de sʼen détacher radicalement. “embrassé” : évoque la sensualité, mais surtout une conjonction entre le “je” du poète et lʼaube. Ouvrir le poème par ce verbe laisse supposer un texte qui va exalter

Alfred de Musset a écrit « Rappelle-toi » qui fait partie du recueil Poésies nouvelles publié en 1842. Il s’est inspiré d’un lied de Mozart qui se nomme « Vergiss mein nicht » , et même s’il s’éloigne du texte original , il en garde le rythme destiné à être mis en musique. Dans ce poème lyrique, le poète demande à la femme qu’il aime de se remémorer leur amour passé. Ainsi, nous nous demanderons comment ce poème élégiaque typique du romantisme sublime les sentiments. Après avoir étudié l’élégie de

tôt et est élevé pat son oncle et sa tante, entre l´Uruguay et la France. À l´écart des Surréalistes, c´est un poète qui veut proposer une poésie plus humaine et renouer avec le monde. Attentif à l´univers qui l´entoure comme aux fantômes de son monde intérieur, il met le lyrisme à l´honneur dans ses poèmes, tout en proposant une approche plus modeste de la poésie. Auteur de nombreux recueils comme Débarcadères (1922) ou Gravitations (1925). Poète

formes et d’ambitions très divers. Il a aussi bien écrit de la grande poésie philosophique que de poésie d’amour. Il chante les amours ; l’oeuvre peut se résumer à « une célébration amoureuse à trois voix ». Chanter l’amour, c’est chanter toute la puissance de l’énergie vitale. C’est chanter la parfaite insertion de l’homme dans les grands élans de la vie naturelle et cyclique. On n’oppose pas la poésie des amours à la poésie religieuse ou satirique. Il y a trois figures de femme, et c’est révélateur

Introduction: Ce poème a été publié en 1549 dans l'Olive, le 1er receuil de Joachim du Bellay, poète de la Renaissance et membre de la pléaide (groupe littéraire créé par Jean Dorat, maitre de Ronsard). Le thème du poème est emprunté à la poésie italienne La Belle Matineuse, suite à l'introduction en france du sonnet. Se sonnet est écrit en décasylable, composé de rime embrassées dans les quatrains et de rimes plates dans les tercets. Comment le poète exprime-t-il ses sentiments à

mot de commencement lorsque conjonction de subordination donne un aspect de in médias res comme si il y'avait eu quelque chose avant le but de la poésie est de cristalliser l'instant champ lexical de l'effort avec élaboré surgit: se qui fascine dans le papillon c'est son décalage etre la petitesse et se qu'il est possible de faire c'est une poésie du quotidien le poète s'intéresse a la nature champ lexical de la profondeur surgit au fond par terre d'ou: donne l'image de quelque chose de grandiose

description personnifiée de la nature et sur des références mythiques mais aussi comment Du Bellay en fait un hommage à la beauté de l’être aimé et de l’expression du sentiment amoureux. En choisissant la forme du sonnet, Du Bellay veut faire de la poésie un art noble. Les contraintes du style et les figures poétiques demande en effet au poète de déployer une certaine virtuosité. Ici, le poète décrit des éléments naturels mais en inscrivant la réalité dans un monde d’images poétiques et mythiques,

plutôt préparée l’évènement final la soirée slam et le thème de ce texte. Enfin, il est à noter l’utilisation de nombreuses personnifications dans ce premier mouvement. Grand corps malade personnifie la ville. Il semble évoluer dans un monde urbain vivant : un soir « sans histoire », journée au « au destin sobre », le macadam est « fatigué »… A travers ces personnifications, GCM fait vivre sa ville et indique aussi que l’importance de l’évènement arrive dans un cadre ordinaire, dans le quotidien