Perspective cavalière

Architecture et paysage : portrait de ville et perspective atmosphérique Les paysages dans l’œuvre de Léonard de Vinci “E veramente il cielo ci manda talora alcuni che non rappresentano la umanità sola, ma la divinita istessa, acciò da quella come da modello, imitandolo, possiamo accostarci con l'animo e con l'eccellenzia dell'intelletto alle parti somme del cielo” (« Et vraiment le ciel nous a envoyé des gens qui parfois ne représentent pas seulement l'humanité, mais le dieu lui-même, de peur

décembre 09 Synthèse perspective Comprendre pourquoi la perspective fut le paradigme de la renaissance Florence est un grand centre de cartographie, et la relation entre perspective et cartographie est absolument intime La perspective se comprend d’après trois aspects : Historique, conceptuelle ce qui correspond à la cosa mentale dont parle Alberti, et théorique : construction mathématique Alberto/Brunelleschienne - Le contexte historique : L’une des données historiques importantes

rime avec magie Introduction 1) Une histoire de perspective a) Définition b) Les bases de la perspective c) Application 2) Réalisation d’objet de synthèse a) La phase de modélisation b) La phase d’habillage c) La phase d’éclairage d) Application 3) Le montage Conclusion Introduction : 1) Une histoire de perspective a) Définition La perspective est une technique de représentation des objets en trois dimensions

Dans l’art un point de vue peut être aussi bien d’ordre moral que physique. En eet, l’aspect physique du point de vue peut etre lié à la notion de perspective, qui, dans l’art de la peinture est née au XVe Siècle en Italie durant la Renaissance avec en l’occurence Masaccio (oeuvre à droite ) et Piero della Francesca. Tandis que l’aspect moral, par rapport à cette naissance, est de vouloir representer quelque chose de beau, de plus ressemblant a la réalité. Comment le point de vue est-il

contrastes clairs/obscurs pour délimiter les contours. Les couleurs dominantes du tableau sont foncées, allant du bleu du ciel en arrière-plan au doré des manches de la Joconde passant par des nuances grises et ocre. Pour la perspective, Léonard de Vinci a utilisé la « perspective d’effacement », « lo sfumato » ; il estompe les formes, plus il peint quelque chose de profond, plus les contours s’effacent. La Joconde n’a jamais été certainement identifiée. On pense que ce portrait représenterais Mona

semaine prochaine : 1 Selon Vasari, qu’est-ce que la peinture d’après Masaccio ? 2 Quels sont les moyens mis en place par Masaccio pour apporter la profondeur spatiale à ses figures ? Masaccio : recherche de l’expression et de l’espace (perspective) pour plus de réalisme. 1 « simple et fidèle représentation par le dessin et les couleurs ce qui vit dans la nature » : la peinture doit être que la représentation de la nature dans son ensemble. C’est en cela que Masaccio est un peintre moderne

triangle Il y a 4 plans successifs: 1er Le pique-nique, 2eme Les personnages, 3eme La jeune fille dans l’eau, 4eme Le ciel La perspective linéaire est présente dans les deux images Le point de fuite se trouve dans le ciel au dessus du dos de la jeune fille dans la rivière Le point de fuite se trouve dans le fond du parc entre les buldings et le lampadaires La perspective atmosphérique est presente dans les deux images 

au cinéma, la narration interactive est visuelle, incluant des perspectives et des schémas narratifs. Je vais donc tenter d’examiner la relation entre ces perspectives, la narration, l’imagerie visuelle et l’interactivité, ainsi que la manière dont le récit évolue dans un environnement numérique en plein développement, afin de trouver sa juste place. Pour ce faire, je développerais ici les points suivants : – la perspective en tant que base de la narration et son évolution – définition

figure et le paysage vaporeux sur lequel sa silhouette se détache. Un paysage énigmatique Avec ses lointaines vallées et ses pitons rocheux perdus dans la brume, le vaste paysage se révèle assez énigmatique. Sa profondeur est obtenue grâce à une perspective atmosphérique qui consiste à créer différents plans en modulant progressivement les tonalités. On passe ainsi d’un brun verdâtre à un vert bleuté pour finalement rejoindre le ciel. Au plan le plus rapproché, des signes de civilisation apparaissent

plans de feuillages disposés à la manière d’un théâtre d’ombres chinoises. Les deux arbres au premier plan sont traités en contre-jour, et la lumière à l’arrière-plan rend sensible l’opposition des contrastes lumineux. Une scène d’histoire La perspective linéaire met en valeur les lignes géométriques de l’architecture et du bateau, creuse l’espace et dirige notre regard vers l’horizon lumineux, jusqu’au point de fuite central. Soleil, reflets, contre-jour, le peintre joue des effets lumineux. Au