Peut On Dire Que L Acteur Crée Le Personnage

siècle. Ceux-ci expriment des points de vues différents au travers du vaste thème qu’est le théâtre et des fonctions qu’il engendre. Ce corpus est donc composé d’extrait de pièce de théâtre tel que l’Echange de Paul Claudel et datant de 1894 ou Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello datant de 1921. Le troisième texte de ce corpus est un extrait de la préface de la pièce Les Bonnes de Jean Genet intitulé « Comment jouer les bonnes ? » et datant de 1963. En s’appuyant sur ces trois textes

soumises au destin, à la fatalité, un niveau de langue élevé et des auteurs tels que Sophocle. On peut citer « Médée » d’Euripide. - La tragédie classique au XVII héritière de la tragédie antique avec des personnages mythologique également et autres… Un auteur célèbre est Racine. On peut citer « Médée » de Corneille. - La comédie classique au XVII ou les effets recherchés sont l’amusement, les personnages sont contemporains, se trouvent face à des problèmes tels que l’argent, avec un vocabulaire courant

cela répond au sens commun - on se demandera plutôt quel vêtement porter. Cependant, se mettre tout nu au théâtre ou au cinéma, voilà qui va à l'encontre de la norme et crée une sensation. On ne déshabille jamais quelqu'un pour rien, comme ça, par désintérêt : notre société est ainsi faite. Pourquoi alors déshabille-t-on les acteurs ? La nudité au cinéma est presque aussi vieille que le cinéma lui-même. Des historiens - Jean Mitry notamment - rappellent que l'invention des frères Lumière aurait

l’œuvre, son prosaïsme déconcertant, ce que Marot lui-même, dans le Rondeau XXIII de son Adolescence, appelle la « rime en prose », un autre facteur qui vient encore singulièrement compliquer notre tâche d’exégètes est sa diversité , on pourrait même dire ses discordances et ses dissonances, tant la tension entre le poète de cour d’une part et, de l’autre, le poète évangélique et le militant religieux paraît, dans son évidence même, se dérober

faudra attendre le dernier acte pour que Primadant se rende compte que tout cela était en fait une piece de theatre que son fils jouait. Alors véritable comédie de comédiens. * L’illusion des personnages : * Matamore veut paraitre comme un mâle dominant, fort, charmeur, héroïque. Il se crée dans son discours un univers imaginaire. Il apparait en réalité bien faible. * Clindor se dissimule sous une fausse identité (« Sieur de la Montagne »), joue un double jeu avec son maitre

cette triangulation génère du jeu et des indéterminations car c’est la vie fantasmatique du spectateur qui nourrit la scène, jusque dans la façon dont le spectateur lui-même investit le devenir du personnage qui compte pour lui. En somme, le spectateur non seulement prend du plaisir mais s’émancipe, en puisant à la scène de l’énergie vitale pour son imaginaire et en nourrissant la scène théâtrale de son investissement imaginaire, le point de rencontre

maitre et valets. En effet, dans de nombreuses pièces comme Dom Juan de Molière, l’Ile des Esclaves de Marivaux ou les Bonnes de J. Genet, les conflits entre maitres et valets sont au centre de l’intrigue. Par exemple, dans les Bonnes les deux personnages principaux sont des servantes de leur « Madame ». Elles préparent une scène de meurtre pour se venger de leur maitresse tyrannique. Genet utilise le procédé du théâtre dans le théâtre, les bonnes échanges de rôles et se déguisent pour accéder à

la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre

aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques. Il met en lumière et "réalise" les désirs insatisfaits dont notre imagination est porteuse. Deux éléments surtout fondent le théâtre : un lieu et des gens.

toujours le matin). Il était lié à la religion. Pas de séparation entre scène et salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le