Peut On Dire Que L Acteur Crée Le Personnage

Sujet : Selon vous, l'illusion créée par l'artifice théâtral éloigne-t-elle ou rapproche-t-elle le lecteur/spectateur de la réalité ? Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, peut être parfois un genre littéraire très conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre

spatiale, Ils ont également chacun leur spécificité : échasses, dance, mime, acrobatie, chant ou trapèze. Ils ont chosis de s'intitulere « Qaurtier de nuit » car leur performence tourne autoure de costumes, accessoire ou instalation luminessentes ce qui crée, de nuit une athmophere fantastique. Leurs créations s'articulents autour d'un univers fictionnel méllant arts visuels, et théatre de mouvement. Les formes et médiumes utilisée par la Cie Quartier de nuit sont très diversifié ce qui leurs permet

les yeux des amateurs. Ainsi, la représentation offre une approche vivante et actuelle d’une pièce, créant un lien entre le spectateur et les acteurs, dans un décor original, où chaque objet symbolise une idée particulière. Toutefois Louis Jouvet, affirme que « l’essentiel d’une œuvre dramatique c’est le texte » et que « tout l’art du comédien est un art de dire ». Effectivement, il est certain que la lecture permet de savourer la beauté de la langue utilisée, et de percevoir au mieux, l’aspect poétique

Contemporains de l’auteur et du public Antiquité, époque biblique - Tragédie : personnages mythologiques ou historiques - Comédie : personnages de maîtres et d’esclaves Couple maître (dupé)/valet (rusé) Des personnages de haut rang : rois, héros mythologiques, princes, généraux… De la Renaissance au XIXe siècle (drame historique ou contemporain du dramaturge et du public) - personnages historiques ou fictifs - toutes les classes sociales sont représentées (du

Sujet : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la

théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de son

rappeler que le théâtre ne vit vraiment que par sa représentation Il apparait dans un premier lieu que les œuvres théâtrales anciennes ne nous concernent plus. En effet certains styles et langue sont dépassés car ils creusent un fossé entre les acteurs et le public. Ce dernier ne comprendrait pas certains langages ou n’apprécierait pas certains effets. Comme les pièces écrites en alexandrins par exemple le Cid ou Suréna de Corneille. Comme vous pouvez le constater les pièces contemporaines ne sont

oublie qu'il est en train de regarder des acteurs jouer une pièce. Il arrive que le spectateur réagisse comme si les personnages joués par les acteurs étaient vraiment là, même comme s'il était à la place du personnage, alors l'émotion de celui-ci sera plus ou moins forte selon l'intensité de l'illusion que le spectacle crée en lui. L'Antigone de Sophocle est le seul des trois prologues à présenter une illusion théâtrale car il y a un dialogue entre deux personnages sur scène étant Antigone et Ismène,

TEXTE A LA REPRESENTATION Problématique de l’objet d’étude : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement. Cette spécificité suggère un mode de lecture particulier. Le lecteur est invité à s’imaginer spectateur pour percevoir le texte dans toutes ses implications

remarque, peu de projets déposés sont nativement transmédia, et peu abordent la fiction. Les deux projets présentés aujourd’hui sont à ce titre exemplaires. Il est rare que le langage propre à chaque média s’efface pour se fondre dans le récit, que soit créé un univers   1 autonome, fluide et immersif. La plupart des dispositifs transmédia de fiction manquent de scénariste ou d’auteur, ce qui conduit à une véritable faiblesse de leur contenu. Nous avons cependant eu quelques très bonnes surprises