Peut On Dire Que L Art Ne Sert A Rien

d’ALEXANDRE ASTRUC ALEXANDRE ASTRUC : né en 1923. Il est poète, romancier, journaliste (écrit dans Combat, Objectif 49 ou L’Ecran français). Source d’inspiration pour les jeunes critiques des Cahiers du cinéma. Il fut aussi réalisateur. Il vient à ce travail par la voie classique de l’assistanat (sur Jusqu’à ce que mort s’en suive (1947) de MARC ALLEGRET) tout en réalisant des films amateurs en 16mm. En parallèle, il vient au cinéma par la théorie, notamment avec La Caméra-stylo (intitulé aussi

qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens, spectateurs ou pas. Laboratoire des conduites humaines, conservatoire des gestes et des voix, lieu d'expérience pour de nouveaux gestes, de nouvelles façons de dire [...] pour que change l'homme ordinaire, qui sait? ». Antoine Vitez suppose ici un paradoxe constitutif au théâtre, du point de vue de sa portée. Celle-ci toucherait « toujours » à l'« histoire de la société », et ainsi le théâtre servirait de « modèle à la vie des gens », sans

Histoire des Arts : du photojournalisme à l’œuvre d’art Dorothea Lange, Mère migrante (Migrant Mother), 1936 Nom original de la photo : « Destitute pea pickers in California. Mother of seven children. Age thirty-two. Nipomo, California » Traduction: ramasseurs de petits pois indépendants en Californie. Mère de sept enfants. Age:trente-deux ans. Nipomo, Californie. Photo originale non retouchée Propos sur la photographie par Jean-François Devillers : http://theoriedesimages

« De toutes les passions celle qui est la plus inconnue à nous-mêmes, c'est la paresse ; elle est la plus ardente et la plus maligne de toutes, quoique sa violence soit insensible, et que les dommages qu'elle cause soient très cachés ; si nous considérons attentivement son pouvoir, nous verrons qu'elle se rend en toutes rencontres maîtresse de nos sentiments, de nos intérêts et de nos plaisirs; c'est la rémore qui a la force d'arrêter les plus grands vaisseaux, c'est une bonace plus dangereuse aux

et l’opportunité aura passé. Le classique, lui dit le contraire. Il dit qu’il ne faut pas agir, car il a en tête le bien être du groupe ou de la famille. Pour lui l’action est un danger de rupture, de brutalité. Il ne parle donc pas du temps qui passe, mais du temps qui dure. Pour lui, les choses ne changent pas. Mais c’est seulement parce que cette conception du temps impose qu’on ne fasse rien qu’il s’y intéresse. Le baroque veut agir parce qu’il sait qu’il va vite mourir, alors que le classique

réalité. Ainsi jusqu'au 18eme, le mot ART du latin ARS désignes toutes techniques, il n'y a pas de spécificité et l'artiste est assimilé à un technicien, artisan qui produit des œuvres selon un savoir faire réglé et acquis. 2- Limites L'assimilation précédente conduit à trois difficultés: - elle réduit l'artiste à un simple exécutant de règles sans originalité - elle réduit la pratique artistique à la simple application de gestes transmis - elle réduit l'œuvre à un objet produit et reproductible

INTRODUCTION A L’ALLEGORIE DU VORTEX Ah ! Vous revoilà !Si vous êtes de retour, c’est que vous manquez d’émerveillement, que vous avez envie de vous interroger, n’est-ce pas ? Il est temps de remédier à tout ça, ! Laissez-moi donc regarder ce que j’ai sous le manteau… Ahhh ! Voilà qui fera l’affaire !Aujourd’hui, j’aimerais invoquer (voyez la valeur performative de cette phrase) l’une de mes inspirations voire références de ma phase actuelle.Pendant toute une rubrique, je vous ai fait entendre que

Toute la philosophie n’est fondée que sur deux choses : sur ce qu’on a l’esprit curieux et les yeux mauvais. (Fontenelle) Ils [les premiers philosophes] poursuivaient le savoir en vue de leur seule connaissance et non pour une fin utilitaire. (Aristote) L’utilité pratique, il est vrai, n’est pas le fait de la philosophie. (Russell) Philosopher, c’est apprendre à mourir. (Montaigne) La philosophie ne consiste-t-elle pas, après tout, à faire semblant d’ignorer ce que l’on sait et de savoir ce que l’on

aussi celui de l'ordre moral . Baudelaire, pour qui art et morale n'ont rien à faire ensemble, est poursuivi et condamné à 300 francs d'amende et surtout à la suppression de quelques poèmes jugés licencieux ... trop "réalistes". ( Ce délit d'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs ne sera annulé qu'en 1949 ). L'auteur : la période de composition des poèmes des Fleurs du mal va de 1841 à 1860 , de vingt à trente neuf ans , du dandy à l'adulte torturé physiquement et moralement , de la

très simple en vérité : l’échange. Nous avons la chance d’avoir accès à une manne d’informations très complètes sur le net, mais cette exhaustivité n’a d’égale que son manque d’uniformisation. Il faut bien souvent fouiller plusieurs sites durant de nombreuses heures et parfois attendre une réponse des utilisateurs pour obtenir l'information désirée. D’où l’idée de réunir un maximum d’infos pour que chaque débutant puisse avoir accès à une information centralisée. Cette idée, je l’ai eue en 2007 alors