Peut On Tout Pardonner

l'as Ella Elle L A  Chorus  Ce je ne sais quoi elle l'a  Que d'autres n'ont pas  Qui nous met dans un drole d'état  Ella, elle la , ou ou ou ou ou ou ou  Elle a.. ce tout petit supplément d'âme  Cet indéfinissable charme  Cette petite flamme  Tappe sur des tonneaux  Sur des pianos  Sur tout ce que dieu peut te mettre entre les mains  Montre ton rire ou ton chagrin  Mais que tu n'aies rien, que tu sois roi  Que tu cherches encore les pouvoirs qui dorment en toi  Tu vois ça ne s'achète

Explication de texte linéaire de Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute de « Pardonne-moi… tu vois, j’avais raison » à « Je te répète que je n’ai pas pensé à Verlaine. » Pour un oui ou pour un non est la dernière pièce de Nathalie Sarraute, diffusé pour la première fois sur Radio-France le 13 décembre 1981 et parue en 1982. Avant-gardiste, la dramaturge veut nous heurter sur le dialogue théâtral : elle veut exposer le résultat d’une

I) L’éloge du Roi (potée politique de la pièce) Exempt symbole du Roi Impossibilité de présenter le Roi sur scène car nous sommes dans une comédie de mœurs, (pas de bienséance). - Puissance du Roi sur un plan dramaturgique (en 45 vers, tout bascule). Cf. : la pièce vie en représentation (vers supprimés) : la pièce est un drame ou Tartuffe triomphe. + seule intervention dans toute la pièce mais déterminante. « Prince » vers 1906 : Majuscule → majesté et respect Vers 1907 :

« Pardonne leur, ils ne savent pas ce qu’ils font » dit Jésus sur la croix. Ne pas savoir ce que l’on fait serait ici synonyme de méprise, erreur involontaire, de ne pas se rendre compte, de faire preuve malgré soi de cruauté, au point de ne pas comprendre que l’homme est fait pour la vie, et non pour la mort. Ne pas savoir ce que l’on fait, c’est donc être prisonnier de ses illusions, prisonnier de sa dureté de cœur, et de son péché au point de ne plus se rendre compte de ce qui est mal, d’avoir

ami, celui à qui je confiais tout dés que j’allais mal que je n’avais plus le sourire, et toi depuis le début tu te foutais de moi, tu m’a fais ton sal coup derrière mon dos, et après tu m’a jeté comme une ordure et après on c’est plus parler pendant un moment, c’est toi qui a voulue ça et moi je voulais de même tu m’a plus adresser la parole pendant des mois, des jours ou je me posais encore la même question sur toi, et un jour tu viens me voir et tu t’excuses de tout ce que tu m’as fait ? Mais qu’est-ce

Le corpus soumit à l’attention du lecteur est constitué de 3 extraits de tragédies toutes rédigées par le dramaturge Pierre Corneille durant le 17e siècle et pendant le mouvement littéraire baroque. Le premier extrait est une tragédie de la conspiration, le deuxième est une tragédie de la séparation et le troisième une tragédie de la déploration. Ces trois extraits portent principalement sur l’amour et la volonté de bienfaisance entre les personnages. Il s’agira de montrer ici comment ces extraits

que nous allons étudier est la dernière scène du dernier acte. C'est le dénouement de la pièce. Dans cette scène de dénouement, la reine éclairée sur la machination de Don Salluste et ce qu'elle considère comme une trahison de Ruy Blas, refuse de pardonner au valet et le conduit à la mort, un motif dramatique que Victor Hugo traite avec une grande originalité. Nous verrons, en quoi ce dénouement met il en scène la mort pathétique de Ruy Blas. Dans un premier temps nous allons étudier l’évolution

Ruy Blas , a su briser la règle de la bienséance, et celle de l'ordre classique des alexandrin . Ainsi la scène que nous étudierons est elle extraite de l’œuvre de victor hugo, Ruy Blas celle ci outre le fait qu'elle ne respecte pas la règle, semble tout à fait correspondre a une scène de dénouement. Ainsi pourrions nous nous demander dans quelle mesure ce texte constitue un dénouement tragique dans un premier temps, nous découvrirons une mort théâtraliser pathétique, pour enfin mettre en évidence

comme un dang au sortir du feu fumant » Cette chaleur envoyé par le pays natal vient tonifier l’âme du poète, elle raffermit et consolide sa foi et sa fidélité à ses traditions, elle libère le poète : « prisonnier de mes draps froids bien tirés, de toutes les angoisses qui m’embarrassent inextricablement » De ce pèlerinage aux sanctuaires des Ancêtres, le poète ressort plein de force, de sagesse et d’espoir. Jouissant de la plénitude de l’extase née de ce bain spirituel, le poète à la manière du lutteur

la peine et de la souffrance. Le deuil est intime il a besoin surtout de silence, être là est plus important que parler ou faire. Il désigne aussi une période la période de douleur et de chagrin qui suit la disparition de l´être aimé et que rien ne peut consoler, seule le temps permet son soulagement. Le deuil de l’objet perdu passe pour un travail conscient et inconscient de détachement. Le détachement est douloureux et les manifestations dépressives sont liées á la reconnaissance de la réalité