Peut On Vivre Sans Art

du 1945 ,mais d’après ce qu’on dire l’art moderne ,avec Picasso,Kandinsky…qui s’achève pendent cette guèrre(l’art modern).précisement l’art contemporain peut distinguer au début des années 1960,qutre décennie de création artistique.plusieurs mouvement s’en dégagent : _le Nouveau Réalisme _l’art Conceptuel _l’art Minimal _le land art _le Pop art _l’Hyperréalisme L’art contemporain marque une rupture avec le cadre classique,il est issu de XIXe siècle,s’attache aux nouveaux moyens d’expression

attirer la foule à lui et là est sa spécialité. Le rhéteur n’est pas celui qui connaît la vérité et sait ce qui est bon pour la cité, il est celui qui est populaire et qui sait l’attirer à lui. C’est un démagogue. Il se fiche du contenu de son discours. Peut importe l’idée tant qu’on a le peuple. Son inverse même est l’idée du philosophe. Le philosophe lui, veut connaitre ce qui est bon pour la cité et, une fois cette connaissance connue, veut faire ce qui est juste, en dépit de l’opinion du peuple. Alors

magasin à New York qui fermera au bout d'un an à cause de la grande dépression économique. Il également noter que pendant la seconde guerre mondiale Hermès a résisté en affichant sur les vitrines de ses magasins « rien n'est à vendre ». C'est un acte qui peut avoir de l'importance car certaines marques ayant collaborées avec les allemands ont vues leur image se détériorer, cela a renforcé l'image d'Hermès qui est une marque bien française, la marque a su faire preuve d'un réel patriotisme. La marque poursuit

l’art car il n’a plus à répondre à des conditions, des manières > valeur d’art subordonnée à elle même L’histoire produit du nouveau - Le contexte donne un pouvoir Ce qui est historique = caractérisé par le nouveau = spécifique à son temps On ne peut pas rétablir l’authenticité = restauration = création d’un illusoire > notion de Génie = Renaissance = accomplissement = reconnaissance = finalité d’une tâche = chef d’œuvre > science moderne = évacuation des principes Modernité dans le terme artistique

lecteur à philosopher, qu'importe son âge, que l'on soit jeune, ou que l'on approche de la fin de son existence. Car, en effet, la philosophie est un moyen de prendre soin de son âme ; on se remet en question, on cherche à se comprendre et l'on peut ainsi trouver un moyen de se « soigner « . Il ne faut pas procrastiner, en remettant à plus tard la philosophie, car c'est remettre à plus tard le moment d'être heureux. Mais c'est aussi une contre idée, au débat antique, à la question à qu'elle âge

de l’objet représenté en fragments et sa reconstitution au moyen de fragments empruntés à la réalité extérieure. La première toile cubiste fut réalisée par Picasso en 1907 : « Les demoiselles d’Avignon » Picasso a eu 5 périodes dévolution dans son art : * Période bleu : Période triste caractérisée par des tons froids, des dessins un peu épurés et assez monochrome. * Période Rose (1905) : Période plus heureuse. Il innove sa technique en utilisant de minces filets de couleurs. Comme thèmes

aimée et le paysage 1) une évocation sensuelle Personnification, qui permettent de définir le portrait morale de madame Daubrin, ainsi que son caractère lunatique, inconstant et changeant. L’emploie de l’ expression « traîtres yeux » peut traduire une femme qui peut faire souffrir et « aimer et mourir » définie que madame Daubrin est une femme envoûtante, charmante, et ensorceleuse. A la deuxième strophe, on trouve des attributs élogieux : splendeur, douce... Ces mots sont importants et placés a

l’histoire d’une rencontre, celle de deux aventurières évoluant dans la sphère artistique parcourant ainsi l’univers de la création, de la recherche, de l’innovation et de la culture avec cette même quête de l’excellence et de l’émotion. l’une fait de son art un métier… Elle se vouait à une carrière scientifique, mais son bac en poche, Carole Huchot prit un tout autre tournant, celui du stylisme, de la création textile. Une robinsonne autodidacte qui doit sa révélation artistique à la céramiste Odile Culas

traditionnellement contenir. Le monochrome n’est pas une imitation, une représentation, un système signifiant. Face à un Malevitch ou un Klein, se perd la frontière entre plastique et physique, entre art et technique. Entre plastique et physique en tant que le signifiant est pure matière. Entre art et technique dans la mesure où otés de leur cadre, soustraits à la toile, les monochromes ne semblent être rien de plus qu’une application méthodique de peinture à la façon des industriels ou des artisans

La vie sans art a-t-elle un sens ? D’une part la vie peut être considérée comme un ensemble de phénomènes qui concourent à la croissance et à la conservation d'un être. D'autre part, on peut considérer que la vie résulte de cet ensemble de phénomènes, à savoir le temps qui s'écoule entre la naissance et la mort. L’art au sens ancien correspond à tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel donc artificiel. Au sens esthétique moderne, c’est une production ou une création