Peut On éprouver Du Plaisir Devant Une Tragédie

On ne peut aborder l’étude d’Antigone de Sophocle sans évoquer le talent inouï du prince des dramaturges qu’est Sophocle. Car enfin quelle science du comportement humain, quelle virtuosité réthorique quelle sensibilité esthétique ! Il n’est pas un mot dans le bouche des héros de Sophocle qui ne nous touche. Antigone plus encore que toutes autres pièces manifeste l’étendue de l’admirable art de Sophocle, pièce dont les résonances modernes nous sont encore perceptibles en ce début de troisième millénaire

Poquelin de son vrai nom. Il a fait ses études à louis Legrand (collège) de Jésuite. En 1643 il décide de devenir comédien, c’est la qu’il va fonder «  L’illustre théâtre » et prend le pseudonyme de Molière, avec Madeleine Béjart. Au départ il jour des tragédie de Corneille, deux troupes en haut du sommet a paris, celle de l’hôtel de bourgogne et celle du Marais, la troupe de Molière part alors en province pendant 15 ans, il tourne d’abord pendant 5 ans dans le sud ouest et l’ouest, puis a partir de 1650

par les fatalités de leur chair. Thérèse et Laurent sont des brutes humaines, rien de plus »1. Tempérament nerveux1, mariée à un homme maladif, Thérèse ne peut satisfaire les désirs que lui dictent sa nature. La rencontre avec Laurent, tempérament sanguin1, devait inévitablement la pousser à cette passion criminelle qui se termine en tragédie. Émile Zola, tel un naturaliste rendant compte d'une expérience de laboratoire, ne fait que noter avec précision les étapes de la métamorphose de Thérèse et

monotone devant une porte infranchissable. Francois Mauriac, 1928 Etrange chef-d'oeuvre d'un croyant pour qui le péché n'a d'autre raison d'être et d'autre possibilité d'être que la malédiction de Dieu et la condamnation de Dieu. Thierry Maulnier, 1935 En Phèdre, rien ne voile, n'adoucit, n'ennoblit, n'orne, ni n'édifie l'accès de la rage du sexe. Paul Valéry, 1945 Phèdre n'est pas un concerto pour femme ; c'est une symphonie pour orchestre d'acteurs. Jean-Louis Barrault, 1946 ... Peut-être, après

n’avoir pas pour eux ces haines vigoureuses Que doit donner le vice aux âmes vertueuses. »   À la mauvaise humeur du misanthrope, Molière oppose l’esprit accommodant de Philinte, ami d’Alceste, qui ne veut être l’ennemi de personne, et qui pousse peut-être un peu loin l’indulgence et la complaisance. Rousseau a blâmé sévèrement cette pièce au point de vue de la morale. Il trouve que Molière y cherche à jeter du ridicule sur l’honnêteté et la sincérité. Rousseau se trompe. Ce n’est pas de

ce mélange de roman noir et de tragédie, Zola est déjà Zola dans ce réalisme social. Il est célèbre pour son approche impartiale du texte et la fine précision des détails, sur laquelle repose la base du naturaliste. Thérèse Raquin présente l'histoire plus qu'ordinaire de la jeune Thérèse recueillie par sa tante dans le seule but d’épouser le fils de cette dernière à sa majorité. La famille vient s’installer dans le sinistre passage du pont-neuf que Thérèse ne peut bientôt plus supporter, alors elle

nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne

Dans le Dom Juan de Molière, l'indécidabilité de la norme tient à la fois à la pluralité des valeurs exhibées et à la violence par laquelle les actants cherchent à les imposer. Il n'est peut-être pas de pièce de Molière où le « message » soit moins clair, moins constamment « suspendu », indiscernable à première lecture et plus encore à la réflexion. Cela fait sans doute tout l'intérêt du personnage de Dom Juan, d'emblée présenté comme une figure saisissante où s'allient les contraires, comme un «

d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produireune émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi detoucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des sources de plaisir. Dans son art poétique, Boileau les nommera « douce terreur » et « pitiécharmante ». Bretch, ne fera que renforcer cette

l'acte II, et c'était une fuite en avant. Dom Juan se trouve, de fait, convié à un repas que le commandeur a préparé spécialement pour le damné. Un dénouement fantastique à la hauteur du personnage DJ voit passer un spectre devant lui : un fantôme qui peut symboliser « l'esprit » de toutes les femmes déshonorées et perdues par DJ, ou bien un envoyé surnaturel qui offre une dernière chance de rédemption à DJ : « Dom Juan n’a plus qu’un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel