Phedre Personnage Pathetique

nous allons voir que le personnage de théâtre évolue au travers des interprétations, il n’est pas figé, prisonnier du texte, mais au contraire il est en constante mutation. Dans un deuxième temps nous aborderons le problème de la liberté du metteur en scène par rapport à l’auteur. Tout d’abord les personnages du théâtre évoluent. Phèdre est un personnage tragique, elle subit le poids de l’amour impossible. Par définition du personnage tragique, Phèdre est pathétique ; elle nous fait ressentir

Phèdre est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6 et 7 scènes) et en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Phèdre (σελασφόρος (selasphoros) signifie "Lumière" en Grec) est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi

PHEDRE de RACINE Phèdre est une tragédie : – en 5 actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6, 7 scènes) et – en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Phèdre signifie "Lumière" en Grec est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de 12 ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi

Phèdre, Racine I. Un aveu dramatique (action, théâtral) 1) La stratégie d’Oenone -Elle est possible par les liens très étroits entre Phèdre et Oenone, qui est sa nourrice : grande intimité dans leur relation mais aussi de hiérarchie (Phèdre supérieure), elle est respectueuse de sa supériorité (le fait de se mettre à genou : v.27) -Les sentiments, l’affection sont utilisés (v.26). Questionnement : « Aimez-vous ? » (v.42). Elle emploie l’ordre avec l’impératif « Délivrez mon esprit de ce

son père et épousé sa mère. Huis clos , 3 personnages enfermés pour l’éternité) : l’Autre est la figure du Destin, aucun ne peut échapper à autrui : ils essaient l’indifférence, la fuite (porte fermée), le suicide (déjà morts), l’amitié, l’amour (acte III). Le rideau tombe sur « continuons à nous faire souffrir ». Ils considèrent la situation comme possible, au sens d’inévitable, et l’acceptent. Le temps de la tragédie est celui qu’il faut au personnage pour comprendre que le nécessaire se joint

SUJET : Pensez-vous que les personnages de tragédie soient éloignés du spectateur ? Introduction : Dans le théâtre tragique, les personnages doivent être présentés comme étant proches du spectateur afin qu'ils s'y reconnaissent. Ainsi fonctionne le principe de la Catharsis. Toutefois, ils doivent garder une certaine distance avec le spectateur de façon à ce que celui-ci ne reproduise pas les faits qui se déroulent sur scène. Mais pourquoi et comment les personnages appartenant à la tragédie classique

Étude des personnages principaux Phèdre Racine : propose dans sa préface la clef de ce personnage éponyme de la pièce. La formule est célèbre : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». Cette ambiguïté fondamentale du personnage fait tout son intérêt dramatique: elle passe du registre de la noirceur à celui du remords, de la violence la plus obscure à de grands moments de lucidité, ce qui suscite chez le spectateur la pitié. Phèdre est une figure tragiquement écartelée

Lecture analytique linéaire : Phèdre ; acte IV, scène 6 du vers 1264 au vers 1290 Introduction : Phèdre vient d’apprendre de la bouche d’Oenone qu’Hippolyte, celui qu’elle aime depuis si longtemps, aime Aricie. Abattue, elle prend conscience de son humiliation. Phèdre fait éclater ses sentiments qu’elle éprouve au fond d’elle. Elle est ravagée par la jalousie. I. Jalousie et culpabilité de Phèdre vers 1264 à 1274 L’extrait s’ouvre sur deux questions rhétoriques. On en retrouve deux autres

Introduction Toute parole au théâtre s'adresse à deux destinataires : le ou les autres protagonistes en jeu et le public. C'est ce que l'on appelle la double énonciation. (Situation de l'extrait) Désemparée en apprenant le retour de Thésée, Phèdre laisse sa confidente, Oenone, mentir au roi en accusant Hippolyte d'avoir voulu la séduire. Furieux, Thésée demande à Neptune de punir le traître. Lorsqu'il comprend son erreur, il est trop tard. Théramène, le gouverneur d'Hippolyte, vient, dans cette

souvent la mort d’un personnage. • Des thèmes récurrents : l’amour, la haine, la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme tragique ne peut rien. • Le dynamisme du héros : le héros tragique est héroïque. • Des procédés rhétoriques particuliers : l’alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques. Le monologue rend compte des conflits internes des personnages, et le récit tragique