Phedre Personnage Pathetique

Phèdre - I,3(Texte1) THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION   TEXTE 1   Racine PHEDRE - Acte I, scène 3 Introduction :   Racine, dramaturge du XVIIème siècle, s’inspire essentiellement de l’Antiquité grecque pour écrire ses tragédies. Comme tout classique, défenseur de la Raison, ce poète dramatique, à l’opposé de Corneille, choisit de montrer avec pessimisme les ravages de la passion sur les protagonistes souvent féminins.             Dans Phèdre, créée en 1677, l’épouse du héros Thésée, tombe

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

Phèdre de Racine Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation. I- Dans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu

peine plus longs que des nouvelles, La Princesse de Montpensier et La Princesse de Clèves, Mme de La Fayette rompt avec les traditionnels romans fleuves du baroque et privilégie des intrigues épurées qui mettent l’accent sur la psychologie des personnages et sur les questions morales qui les tourmentent. Le classicisme est un courant littéraire de la 2nde moitié du XVIIème siècle, qui recherche l’équilibre et la mesure dans la représentation de l’être humain ; il privilégie l’usage de la raison.

Phèdre Racine (1639-1699) Acte I Scène 3 1677 Thème littéraire traditionnel, l'amour se décline au théâtre dans les genres de la comédie et de la tragédie, en jouant sur les registres: comique, pathétique, lyrique, il se prête à toutes les variations; il fonde également l'intrigue. Ainsi, le thème de l'amour est au centre de cette tirade où Racine met en scène l'aveu de Phèdre à sa confidente Oenone, celui de son amour tenu secret pour Hyppolyte, dont elle raconte la naissance et l'évolution

LA Phèdre: Au XVIIe siècle, le classiscisme domine la littérature. L'une des icônes de ce mouvement littéraire visant à éduquer la population est Jean Racine. Il se fait connaître notamment grâce à Phèdre, une nouvelle adaptation de la célèbre pièce de théâtre du dramaturge Euripide. L'extrait que nous étudierons est le dénouement ultime de l’œuvre, caractérisé par la mort de l'héroïne, Phèdre. En quoi cette scène (de dénoument) est elle spectaculaire ? Dans un premier temps, nous étudierons

Travail sur la méthode de l’introduction et de la conclusion Texte de support : Phèdre Acte II scène 5 ; Problématiques : • Comment l’erreur entraîne t- elle la folie puis la mort ? • En quoi Phèdre est un personnage tragique ? • De quelle manière Racine traduit-il la souffrance et la décision de Phèdre ? • Peut-on échapper à son destin ? • Phèdre est-elle un personnage à la fois pathétique et cruel ? • Cependant de quelle manière les sentiments amoureux et la cruauté

grandes créations où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, il parvient à la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre par ses appuis haut placés à la Cour (notamment Mme de Montespan et sa sœur Mme de Thianges) d'abandonner le "métier de

LECTURE DE PHEDRE La pièce s’intitule Phèdre, la dernière pièce tragique écrite en cinq par Racine. Elle fut joué la première fois en 1677, pendant l’age d’or du classicisme. Phèdre me fait penser à un nom grec. Dans l’acte premier, on nous informe que Hippolyte comte quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre et Aricie car l’amour qu’il a pour elle est impossible. Phèdre déclare son amour pour Hippolyte a Oenone, sa confidente. Dans le second acte, on apprend que Hippolyte veut

divisée, Phèdre est un personnage ambigu, fascinant dans sa complexité. Par elle, Racine nous livre de subtiles variations autour des notions de culpabilité et de responsabilité. Il nous a d’ailleurs prévenu dans l’introduction : "Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente". Qui est réellement Phèdre ? Le procès est éternellement recommencé. Cette tragédie raconte la déchéance d’un être souffrant d’un mal qui le tue et sans lequel il ne peut vivre. C’est de la part de Phèdre une pathétique