Phedre Personnage Pathetique

Racine, Phèdre, 1677, acte V scène 7 Biographie : Jean Racine né en 1639 dans l’Aisne et mort en 1699. Il est bourgeois et est orphelin très tôt. L’Abbaye de Port-Royal il se trouve le jansénisme (= tendance au sein de l’Eglise catholique), lecture des évangiles selon la grâce certains l’ont et d’autres ne l’ont pas. A Port-Royal il y a des écoles et des solides axés sur le latin et le grec. En 1658, Racine quitte Port-Royal et vient vire à Paris. Il écrit des œuvres pour le Roi. La première

attaché à la tragédie. C'est lorsque dans un récit, un personnage connaît un destin irrémédiable, souvent funeste. Le tragique mène le protagoniste principale à une fin irréversible, contre laquelle il va lutter jusqu'au bout mais en vain. Nous étudierons un extrait de la pièce de Jean Racine de Phèdre qui se situe dans l'acte I scène 3 du V 269 au 306 pour tenter de répondre à la problématique suivante: en quoi Phèdre est elle un personnage tragique ? Nous analyserons dans un premier temps, le

COMMENTAIRE DE TEXTE PHEDRE ACTE V, SCENE 6 : RECIT DE TERAMENE 20 L’œuvre de Racine, Phèdre crée en 1677 met en scène la tragédie d’un amour impossible entre Phèdre et son beau fils, Hippolyte. Nous nous intéresserons plus particulièrement au passage de la mort de ce dernier racontée par Théramène. Nous allons nous demander comment ce passage produit une puissante émotion. Pour cela nous examinerons les moyens utilisés pour créer un effet

l’autre, créée une insistance sur les propos du premier locuteur. Dans d’autres circonstances cela permet la mise en lumière d’un secret que les premières paroles prononcées ont occulté grâce notamment à une mise à distance du personnage avec lui-même. Par exemple lorsqu’un personnage avoue un secret mais en utilisant la troisième personne du singulier ce qui fait que ses propos restent obscurs. Nous nous sommes servies de ces points dans le conotre attention. Le principal concerne les interrogations

l’oeuvre : Phèdre (d’abord Hippolyte, puis Phèdre et Hippolyte) – Titre de l’extrait : « Un aveu involontaire » – Lieu et date de création ou de publication : Pièce jouée à Paris pour la 1re fois à l’Hôtel de Bourgogne en janv. 1977 – Courant littéraire : Classicisme – Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes (dernière tragédie profane de l’auteur avant un long silence de 12 ans) – Propos ou mise en situation : Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue

Phèdre, Racine Intro : Contexte historique : - Racine – Janséniste Phèdre est une tragédie Situation du passage : -> situation dans Phèdre : Acte V scène VI. Théramène annonce Thésée la mort de son fils, Hippolyte. -> originalité du passage : référence a la mythologie, passage baroque. La mort de Hippolyte ne peut être représentée sur scène par souci du respect des règles de bienséances. Racine a donc recourt au récit pour décrire cette scène Tout d’abord, nous développerons l’annonce de

occident dans l’Antiquité, elle est d'abord oral. Elle gagne ses lettres de noblesses grâce au fabuliste Ésope ( grec ) et au latin Phèdre, leurs fables constituent les sources principales de JDLF même si celui-ci se dit Ancien, il innove bien par rapport à ses prédécesseurs en travaillant particulièrement l'écriture de la fable mais il donne aux sujets d’Ésope et Phèdre un sens bien plus politique et / ou philosophique. 2) Définition: La fable La fable appartient au genre de l'apologue celui-ci

de mort naturelle, beaucoup d’auteurs  font disparaitre leurs personnages de façon pathétiques, c’est-a dire de manière à faire ressentir de la pitié au spectateur à la vue de cette fin. La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Dans la plupart des cas cette dimension  est présente cependant elle peut être aussi  une forme de délivrance, une façon de montrer la force du personnage ou tout simplement provoquer le rire. Le suicide est souvent

Phèdre est un personnage tragique Une ascendance divine Phèdre a de nobles origines, elle est "fille de Minos et de Pasiphaé". Par sa mère elle remonte au soleil ; par son père, elle est rattachée aux mondes infernaux. Plus loin, elle s’exclamera : J’ai pour aïeul le père et le maître des Dieux Le ciel, tout l’univers est plein de mes aïeux. Une lourde hérédité Elle doit à sa mère le dérèglement de ses sens. Pasiphaé a connu des amours dépravées avec un taureau. De cette union contre

une réponse ou réfléchit avant de poursuivre son monologue. Ils rendent la scène plus dramatique et tragique nous laissant, nous aussi, lecteurs ou spectateurs dans l’attente d’une réponse. Les didascalies nous indiquent également les regards des personnages : « il lève les yeux vers elle. Heureuse », qui nous aident à comprendre le moment, et ajoutent de l’émotion. Elles dévoilent le côté dramatique de la scène car les compagnons sont vieux et en fin de vie. Winnie est dans une situation difficile