Phedre Personnages Compassion Terreur

L1 Théâtre Approche historique d’œuvres textuelles et scéniques Exposé Phèdre du 16 décembre 2009 Quelles sont les contraintes d’une pièce de théâtre quand il s’agit d’un mythe antique réécrit à la période classique dans une représentation contemporaine ? Phèdre est une tragédie profane de 1654 alexandrins et une didascalie : « Elle s’assied » après le vers 157. La pièce de Racine se déroule durant l’Antiquité grecque à Trézène et s’ouvre sur le désir ardent que montre Hippolyte, fils

Introduction Toute parole au théâtre s'adresse à deux destinataires : le ou les autres protagonistes en jeu et le public. C'est ce que l'on appelle la double énonciation. (Situation de l'extrait) Désemparée en apprenant le retour de Thésée, Phèdre laisse sa confidente, Oenone, mentir au roi en accusant Hippolyte d'avoir voulu la séduire. Furieux, Thésée demande à Neptune de punir le traître. Lorsqu'il comprend son erreur, il est trop tard. Théramène, le gouverneur d'Hippolyte, vient, dans cette

extension.) Phèdre, Acte II, scène 5 – Scène de l’aveu à Hippolyte Phèdre de Jean Racine est une pièce de théâtre tragique appartenant au mouvement littéraire du classicisme du XVIIe siècle et écrite en alexandrins. Cette pièce controversée fut jouée pour la première fois en 1677, et fit polémique en raison de son thème : l’amour incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte, fils de Thésée. Racine s’inspire de la mythologie grecque pour l’intrigue de sa pièce : le mythe de Phèdre fut en effet

ANTIGONE de Jean Anouilh personnages : Antigone : fille d'Œdipe, sœur d'Étéocle, Polynice et Ismène, Créon : frère de Jocaste , légitime roi de Thèbes après la mort des deux princes ennemis Ismène : sœur d'Antigone qu'elle aime Hémon : fils de Créon et d'Eurydice, fiancé d'Antigone à laquelle il est très résumé: Antigone avoue à sa sœur Ismène qu'elle a été recouvrir le corps de son frère Polynice afin qu'il puisse se réincarner ( le roi Créon a privé Polynice de sépulture car il avait trahi

chez des personnages héroïques. Les émotions extrêmes entraînent une catharsis, purification des pulsions les violentes ou infâmes qui sont en nous. Ainsi Œdipe-Roi, Phèdre, ou encore Médée où l’inceste et le matricide sont au cœur de l’action. Le registre pathétique est au cœur de ces pièces. • Par le dilemme, le spectateur délibère avec le personnage sur un conflit de valeurs (gloire & amour par ex.). Il souffre avec (sympathie) celui qui est en proie à cette fatalité. « La terreur et la

Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour occuper la charge d'historiographe du roi et épousa Catherine de Romanet.

Phèdre Acte V scène 7 I) Une scène de dénouement. A) Rapide. 1) Scène courte : 22v pour se disculper et mourir. 2) Passage fermé : faute présente au début et à la fin. 3) Rapidité : -ponctuation -« moment me sont chers » -registre injonctif avec impératif -rythme accéléré B) Complet. 1) Rétablissement moral :- jeu lumière v.1643-1644 + chiasme - ordre cosmique 2) Met un terme à l’intrigue : -retour +résumé pièce 3) Revalorisation +réhabilitation d’ H. avec

Phèdre Jean RacinePhèdre Jean Racine A. La tragédie 1) Origine de la tragédie Antiquité Grecque Trag/édie Tragos = Bouc Chant du bouc :( Odé = chant Idée que la tragédie est née du sacri�ce du bouc. Acte, rituel religieux, un animal retire Dionysos (dieu du vin et du théâtre) ce sacri�ce n’était pas seul. Bouc émissaire = animal chargé des fautes de la société → Ce sacri�ce permet de croire qu’on puri�e la société. Les Grecs vont améliorer ce rituel jusqu’à ce qu’ils deviennent des représentations

dilemme qui d’emblée suscite la terreur chez le lecteur : choisir entre la raison d’état qui refuse qu’une reine étrangère puisse devenir impératrice et Bérénice, reine de Palestine qu’il aime. A la scène 4 de l’acte IV, Titus, seul en scène se livre à un monologue délibératif qui force notre compassion : comment dire à celle qu’on aime qu’on ne veut plus la voir ? Lecture Les atouts du monologue jouent pleinement ici pour exprimer la solitude du personnage face au choix qu’il doit faire

un dilemme qui d’emblée suscite la terreur chez le lecteur : choisir entre la raison d’état qui refuse qu’une reine étrangère puisse devenir impératrice et Bérénice, reine de Palestine qu’il aime. A la scène 4 de l’acte IV, Titus, seul en scène se livre à un monologue délibératif qui force notre compassion : comment dire à celle qu’on aime qu’on ne veut plus la voir ? Lecture Les atouts du monologue jouent pleinement ici pour exprimer la solitude du personnage face au choix qu’il doit faire. C’est