Phedre Quel Est Le Lyrisme

l'écriture autobiographique et dans les lettres, en relation avec les grands thèmes que sont l'amour, la mort, le temps, le bonheur, les interrogations sur la condition humaine. Lorsque le lyrisme est l'expression de la tristesse, de la nostalgie, des regrets, de la douleur du passé, on parle de lyrisme élégiaque, très présent dans la poésie romantique. Le registre pathétique L'adjectif « pathétique » vient du grec « pathos » qui signifie « souffrance ». On parle de registre pathétique

point la poésie est inséparable de l’expression des sentiments. L’Histoire donne raison à ce rapport étroit : le luth évoqué ici rappelle la lyre qui était l’instrument des poètes de l’Antiquité, et cet instrument a donné naissance à la notion de lyrisme. Pour autant, la poésie est-elle seulement l’expression des sentiments personnels ? N’y a-t-il pas un risque à la réduire à une sorte de confidence, ou à un soliloque narcissique ? Assurément la tâche qui a été confiée à un art presque sacré doit

(XIIIème siècle). Le lyrisme : Les lyrisme est une expression rythmée des sentiments personnels. Le lyrisme médiéval ne se sépare pas de la musique. La popularité du lyrisme concerne surtout les XIIème et XIIIème siècles. Les types de lyrisme sont : Les lyrisme aristocratique, par les Trouvères, qui sont de grands seigneurs ou des lettrés, leurs œuvres sont destinées aux cours des grands seigneurs et des rois, elles sont un ornement de la vie aristocratique. Le lyrisme courtois, concerne l’amour

de l’extrait Phèdre, épouse du roi Thésée, est prise d’une passion irrépressible pour son beau-fils Hippolyte. Alors que la mort du roi semble de plus en plus certaine, Phèdre, venue s’entretenir avec Hippolyte afin qu’il n’écarte pas son fils d’une éventuelle succession au trône, se met plutôt, par un glissement psychologique involontaire, à lui livrer avec horreur ses sentiments amoureux. L’aveu est d’abord déguisé, et Hippolyte, trop horrifié, feint de ne pas comprendre ; Phèdre, exaspérée, reprend

(Paris 1621 – 1695) poète français. Maître des Eaux et des Forêts, il obtient à son poème Adonis une pension de Fouquet, il écrit des ballades et des madrigaux. Son œuvre unit en une harmonie parfaite l’art et le naturel et représente l’apogée du lyrisme français. Il a écrit les Fables (1668-1694) composé des douze livres. Théâtre : Pierre CORNEILLE : (Rouen 1606-1694) poète dramatique français. Il se consacre surtout à la comédie (La veuve,  1631 ; La suivante 1632 – 1633) et fais partie des cinq

théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée. Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant par là-même les tragi-comédies

- Bossuet (1627-1704) : Oraisons funèbres - Molière (1622-1673) : Le Misanthrope - La Fontaine (1621-1699) : les Fables - La Rochefoucauld (1613-1680) : Maximes - Boileau (1636-1711) : l’Art poétique - Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque - La Bruyère ( 1647-1696) : Les Caractères - Mme de Sévigné ( 1629-1696) : Lettres Artistes humanistes : - Poussin - Le Vau Mansart et Le Nôtre : Château de Versailles Contexte historique : Règne de Louis XIV

théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée.   Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant par là-même les tragi-comédies

moyen mnémotechnique afin de transmettre des messages (simplifié grâce à l’utilisation de rimes). Parmi les poètes antiques, les plus célèbres furent Esope, Phédre ou encore Orace et Ovide. C’est par la suite que le lyrisme prend toute sa dimension dans le domaine poétique qui définira donc le lien entre poésie et musique. Ce lyrisme évoluera au cours du temps jusqu'à devenir l’expression des sentiments intimes du poète à partir de la seconde moitié du XVIIIème siècle. Dès la fin de l’Antiquité

attaché au genre de l’apologue. Aristote ne parle de l’apologue que dans la Rhétorique et non pas dans la Poétique. → Apologue n’est ni un genre littéraire, ni poétique. Les Fables d’Ésope sont en prose, sans aucun ornement MAIS exception du recueil de Phèdre est en vers Le genre de l’apologue est réservé aux exercices scolaires : sert à enseigner la morale aux petits, contribue à l’enseignement de la langue et sert surtout à apprendre la rhétorique. Antoine Houdar de La Motte, Discours sur la fable «