Phedre Theatre Classique

Victor Hugo se regroupe avec quelques écrivains, qui forment ensemble le Cénacle. Ce cercle de jeunes auteurs sera le foyer du romantisme. En 1827, il publie la pièce de théâtre Cromwell. La préface annonce clairement sa volonté de rompre avec les règles classiques (unité de temps, de lieu et d’action). Hernani en sera la concrétisation. En 1828 paraissent les Orientales et le Dernier jour d’un condamné.   A 27 ans, Victor Hugo présente une nouvelle pièce, Hernani, à la Comédie-Française. Les

Classicisme Le terme latin « classicus » signifie qui est de premier rang, qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne alors, par opposition à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain (V et IV°s av. J-C). Le respect des bienséances est primordiale, il ne faut pas choquer le public). Il faut absolument respecter la règle des trois unités (temps, lieu, action) Le classicisme

 La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle -Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification. -La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance

musique, en passant par la peinture et la littérature. » Les principes du classicisme                        Le culte des anciens : il se retrouve dans les tragédies classiques, le plus souvent tirées de la mythologie grecque ou de l’Antiquité historique. Ce culte transparaît également avec l’établissement des règles classiques, exposées par Boileau dans l’Art poétique (1679) et directement inspirées par Horace et Aristote. On peut également rappeler que la majorité des Fables de La Fontaine sont

LES FORMES THEATRALES AUX XVIIE ET XVIIIE SIECLES Le xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit

DISSERTATION « A quelles conditions une pièce de théâtre peut-elle être qualifiée de « classique » ? » Introduction : Le Classicisme est une culture gréco-latine antique. Il voit le jour lors de l’apogée de la culture grecque, au Vème Siècle avant J-C. Le terme de Classicisme concerne d’abord les grands auteurs de l’antiquité grecque et latine, à la base de l’enseignement des humanités. Le classicisme français place au centre de la culture le principe d’imitation des Anciens. C’est le culte de

1) -William Shakespeare, né (probablement) en 1564 dans le centre de l'Angleterre, est considéré comme le plus grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues

Fiche de lecture d’Andromaque de Racine I-/ Le contexte : Jean Racine né 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon et mort  21 avril 1699 à Paris est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Issu d'une famille de petit notable et vite orphelin, il est éduqué par les « Solitaires » de Port-Royal et reçoit une solide éducation littéraire et religieuse.  Sur le plan culturel : On peut diviser le XVIIème siècle en deux parties

Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder

Louis XIV qui a vu dans cette doctrine un moyen de faire rayonner la grandeur de la monarchie et d'imposer plus largement encore sont absolutisme. Principes et caractéristiques : Ordre, harmonie, et équilibre, sont les maîtres mots de la doctrine classique qui s'est développée en réaction au courant baroque, né au début du XVIIe et dont l'influence est sensible tout au long du siècle. La raison est alors considérée comme le seul moyen d'accéder à la vérité universelle et à la perfection esthétique