Phedre Tragedie Classique L Art Poétique Boileau

Commentaire : V. Hugo est un des ardents défenseurs du drame romantique qui s'érige contre le classicisme. Par le truchement de ce poème argumentatif, il rejette toutes les règles classiques et propose une véritable révolution poétique. Ce poème date de 1856 et fait partie du livre premier (« Autrefois ») des Contemplations. « les mémoires d'une âme ». Son titre « Réponse à un acte d'accusation » donne le ton de son engagement. Ce livre retrace l'itinéraire moral et spirituel du poète de 1830 à

1 * Premier Chapitre Effet de catharsis= pitié, crainte Sensible à l'ordre = chronologique, anthologique Tous les arts sont des mimésis (imitation) dont le modèle est la nature art figuratif. Critères du beau = harmonie, rythme, mélodie. On appel poète ceux qui font les épopées, les romans Traite des moyens de l'imitation. Platon appliquait son analyse sur la musique (sens très général) ≠Aristote qui appliquait son analyse à la poésie Définition générale de tous les arts

de Sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins. Le martyre de Saint André (1646-1647). La Fontaine, 1621-1695. Poète moraliste, auteur des Fables (1668) mais aussi de contes Libertins ; même épicurien, il reste une ferveur défenseur des Classiques. Il est élu à l’Académie française en 1683. Molière, 1622-1673. Acteur et metteur en scène. Avec L’Ecole des femmes (1662), il irrite les tenants d’une morale traditionnaliste. Pascal, 1623-1662. Physicien et mathématicien. En 1639, il rédige

pour provoquer l’admiration du lecteur ou du spectateur  - Reproduire la plénitude de la vie hors de toute contrainte rationnelle, d’où l’abondance luxuriante dans la description, ou l’hyperbole excessive dans l’expression des sentiments  - Art de l’ostentation, du trompe-l’œil, de la métamorphose, de l’instabilité, de l’illusion Thèmes : - L’illusion et l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres - Les déguisements, les masques, les jeux sur l’identité - Les incertitudes

Introduction : La tragédie s'oppose à la comédie grâce son sujet noble, grave et son dénouement malheureux. Étymologiquement, le mot «tragédie» signifie «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant), mais le sens n'est pas clair (animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?). La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité)

pièces italiennes et fort en vogue au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, décline à son tour. La tragi-comédie, extrêmement prisée durant ce siècle, laisse peu à peu sa place aux deux genres dont elle s'est fait la conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre en France est très paradoxale à la fin du XVIIe siècle. S'il occupe

La langue classique doit être simple, claire et concise. Cette langue nouvelle permet aux auteurs du 17e siècle de mieux exprimer leur idéal esthétique d'équilibre et de pureté. Le poète François de Malherbe joue un rôle essentiel dans cette réflexion sur la langue française qu'il contribue à épurer, ce dont les écrivain de son époque lui ont été redevables. L'idéal classique est d'abord celui des anciens. L'imitation des auteurs antiques et le respect des règles de la poétique d'Aristote sont

acception littéraire est exclusivement liée aux rapports que l'homme entretient avec le destin. Le mot "tragédie" est issu des mots grecs tragos (le bouc) et ôdê (le chant). Ce "chant du bouc" est en fait la liturgie par laquelle on avait coutume de célébrer Dionysos. Ceci explique que la tragédie soit un genre sacré et n'ait guère d'autre expression que théâtrale. Au contraire du drame, la tragédie repose sur la conscience de la fatalité, contre laquelle se brisent inéluctablement les entreprises humaines

tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE

| |Idéal esthétique et humain représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVII ème siècle (1660-1680) : début du règne de Louis XIV.| |Art de l’équilibre, de l’harmonie et de la raison. L’artiste évite les excès et leur préfère les litotes pour plaire au public. Il peint | |les traits permanents de la nature humaine. Le théâtre classique : théâtre de la mesure et de la concentration. | |Règles :