Phèdre

avancés par Jean de La Fontaine et destinés à la défense du genre. La thèse du fabuliste passe par un récit imagé pour diffuser un message = argumentation indirecte = persuader - La Fontaine s’appui sur les fables du Grec Esope et du latin Phèdre et poursuit la tradition du récit imagé; il renouvèle ses fables ( nouveau P39 ) grâce à la versification et à la morale énoncée le plus souvent de façon explicite. La Fontaine donne une saveur à la fable, grâce à l’ajout d’un récit, d’un dialogue

genres, de même que l’huile et l’eau, éprouvent quelque difficulté à se mélanger. En effet le récit suppose des personnages bien identifiés, la morale parle pour l’humanité entière ; le récit a un début et une fin, la morale est intemporelle. Ésope et Phèdre résolvaient cette difficulté en sacrifiant le récit à l’idée : il devenait un simple exemple sans intérêt en soi, sans valeur autre que celle d’illustration de la moralité. Le projet de La Fontaine est très différent : il s’agit non pas de soumettre

Jean de la Fontaine est un auteur français de l’époque classique, le XVIIème siècle. Il est surtout connu pour ses fables qu’il a écrites en s’inspirant de Phèdre et d’Esope, dans le but de dénoncer les vices de la politique, les problèmes dans la société de son époque et proposer des solutions. Ces fables étaient destinées au Dauphin, le premier fils du roi, successeur au trône, pour le divertir et l’éduquer. La fable que nous allons étudier est la quinzième du deuxième livre, édité pour la première

malgré l’interdiction du roi. Sous ce prétexte, il apprend à Théramène, son gouverneur, qu'il part à la recherche de Thésée, son père. sc. 2 Oenone, nourrice et confidente de Phèdre, fait sortir Hippolyte et Théramène (le gouverneur d'Hippolyte). Elle annonce qu'un mal étrange ronge Phèdre (Phèdre est la femme de Thésée). sc. 3 Phèdre apparaît, mourante et avoue à sa nourrice qu'elle aime Hippolyte ( son beau-fils!). Elle ne veut plus vivre. sc. 4 On apporte la nouvelle de la mort de Thésée. Se pose alors

«  Echec et aveu dans Phèdre » Membre du groupe : Diecko Rica Meye Orith Flavia Mugunde Mbine Princess Issembe Lincey Professeur: Hallnaut ENGOUANG Plan détaillé Introduction I. L’échec des personages 1. L’échec de Phèdre 2. L’echec d’Hippolyte 3. L’echec d’Oenone II. L’aveu des personages 1. L’aveu de Phèdre à sa gouvernante 2. L’aveu de Phèdre à Hippolyte et à Thésée 3. L’aveu

FICHE V - Phèdre : le résumé des actes L’action se passe à Trézène, sur les rives du Péloponnèse. Acte I Hippolyte annonce à Théramène, son gouverneur, qu’il a intention de partir à la recherche du roi de Trézène et d’Athènes, Thésée, son père disparu. Il avoue fuir, à cette occasion, Aricie, dont il est épris mais que, pour des raisons dynastiques, il n’a pas le droit d’aimer. Phèdre apparaît à son tour, livide. Sa nourrice, Oenone, arrive à lui arracher son secret : elle aime à la folie son beau-fils

Oenone, la nourrice de Phèdre, annonce a Hyppolite que celle-ci est malade et qu'elle désire le voir. Scène 3: Phèdre apparaît très malade elle désire même mourir mais son amie Oenone tente de l'en dissuader. Après quelques temps Phèdre avoue a son tour être amoureuse. Cependant celle-ci a honte de son amour car l'homme en question est Hyppolite son beau-fils qu'elle prétendait haïr. Cette nouvelle surprend énormément Oenone. Scène 4: Panope,femme de la suite de Phèdre, apprend a celle-ci

jansénistes, ce qui lui donna le goût pour la langue et la littérature grecques. Durant les années 1667 à 1677, racine s'imposa comme un maître. Ses sept tragédies devinrent toutes de véritables chefs-d'œuvre comme par exemple la tragédie intitulée Phèdre. Cette pièce de théâtre fut écrite en 1677, inspirée par le dramaturge grec Euripide. Elle met en scène des héros de la mythologie grecque. Dans la plupart de ses pièces, Racine montre l'impuissance, le désarroi criminel, l'aveuglement ainsi que les

INTRODUCTION Phèdre est une pièce dont le personnage central est évidemment la femme animée d’une passion interdite avec laquelle elle mène un combat mortel. La pièce débute par une scène d’exposition, c’est ensuite le personnage d’Hyppolyte, objet d’amour qu’ignore encore le spectateur, qui apparait sous un jour incertain. C’est enfin la passion amoureuse elle-même, sujet tragique essentiel 17e siècle qui reçoit une définition contradictoire et entretient des relations complexes avec le langage

Mireille Armisen-Marchetti La passion de Phèdre In: Vita Latina, N°117, 1990. pp. 26-36. Citer ce document / Cite this document : Armisen-Marchetti Mireille. La passion de Phèdre. In: Vita Latina, N°117, 1990. pp. 26-36. doi : 10.3406/vita.1990.1598 http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/vita_0042-7306_1990_num_117_1_1598 La passion de Phèdre Une fois admise (Je façon à peu près unanime l'identité de Sénèque le et de Sénèque le Tragique, il était tentant et aussi