Photographie de guerre

reporter juif américain, d’origine hongroise. Il fonde l’agence Magnum en 1947. Ses photographies de guerre d’Espagne lui apportent la célébrité. « Mort d’un milicien républicain » devient célèbre dès sa publication car elle immortalise un instant fugitif : le passage de la vie à la mort. En 1944, il photographie le débarquement en Normandie. En 1954, il trouve la mort en sautant sur une mine lors d’un reportage sur la guerre d’Indochine. Capa n’hésitait pas à se situer au cœur de l’action, au péril de

La photographie De nos jours on parle de plus en plus d'une « société de l'image », les images et plus particulièrement la photographie sont partout : Dans les journaux, les magasines, dans la publicité, sur internet, etc. La photo est de plus en plus présente dans notre vie quotidienne, d'autant plus qu'avec la photo- numérique tout le monde peut prendre des photos et les diffuser, voire même les vendre à des agences de presse. Avec l'habitude que nous avons de voir des photographies

La photographie humaniste La photographie humaniste apparait dans les journaux parisiens des années 1930. Elle réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Elle s’est développée  à partir des années 1945-1950. L'horreur de la Seconde Guerre mondiale fait naître le besoin de redécouvrir la vie de l’homme, sa relation avec son milieu. La photographie humaniste reflète tout cela. Elle célèbre le travail, chante le bonheur simple de trancher le pain

 LA PHOTOGRAPHIE HUMANISTE 1945-1968 La photographie humaniste est un courant photographique mondial qui comme le courant humaniste de la renaissance s’intéresse à l’Homme et plus particulièrement a sa vie quotidienne. Elle est née en 1930 à Paris mais est stoppée par l’arrivée de la seconde guerre en mondiale en 1939 puis entre 1945 et 1960 connait un grand succès. Si elle se développe à partir de 1945, c’est notamment à cause des difficultés économiques liées à la seconde guerre mondiale qui

Présentation de l’œuvre : L’œuvre de Robert Capa est une photographie en noir et blanc prise dans le vif, au moment même de l’action. Le titre original est « American Soldier landing on Omaha Beach » en français c’est Soldat américain débarquant Omaha Beach, cette photographie a été prise à Omaha Beach en Normandie, au Nord-Ouest de la France. Le thème de cette œuvre est le « D-Day » (Le Jour J) qui désigne le 6 juin 1944, jour où à débuté le débarquement

La photographie A. Le contexte historique, politique et géographique La scène se déroule pendant la guerre du Viêtnam dans le contexte de la guerre froide. En 1972, l’armée américaine et son allié sud vietnamien enfouis dans une guerre qui n’en finit pas, utilisent des armes chimiques pour en finir avec l’ennemi communiste. Cette photographie a été prise le 8 juin 1972 par Nick Ut après le bombardement au napalm* du village de Trang Bang. Des soldats, des cameramen, des journalistes et des photographes

Vietnam Napalm Girl I-Présentation du contexte : 1/ L’auteur de cette photographie est Nick Ut et il l’a prise en 8 juin 1972. 2/ Cet évènement a eu lieu lors de la guerre du Vietnam qui a opposé la République démocratique du Vietnam (soutenue par le bloc de l’Est) au front national de libération du Sud Vietnam (soutenue par les USA, l’Australie, la Corée du Sud, la Thaïlande et les Philippines). Cette guerre a débuté le 1er novembre 1955 et s’est terminé le 30 avril 1975. 3/ Cette photo

 Dossier Histoire des Arts La Guerre Lycée Ste Marie du Port FOUCHER Alexandre 1S1 Vietnam war medic Callahan / Henri Huet Photo prise le 17 juin 1967 par Henri Huet pendant la guerre du Vietnam La photographie : Cette photo est issue d’une série qui en comporte deux autres, relatant le sauvetage de ce soldat mourant. Pendant la guerre du Vietnam, la 1ère Division d’infanterie de l’armée américaine a été décimée au cours d’une embuscade par une guérilla. Seuls quelques soldats en sont

« Enfants jouant à la guerre dans la rue à Montmartre, Paris, 1916 » La photographie, datée de 1916, sans nom d’auteur (peut-être Léon Grimpel [1873-1948]), appartient à la collection Albert Harlingue / Roger-Violet. Objectif : lecture d’une image fixe (photographie en N et B) de 1916. Problématique : voir comment cette photographie sert le pouvoir par la vision qu’elle donne de la vie derrière les lignes, durant la Grande Guerre. Lecture : description et interprétation La scène : jeu et

La jeune fille à la fleur ( de Marc Riboud ) · 21 octobre 1967, Washington, 24,5 x 38 cm, musée d'art de Toulon. · Voici une photographie de presse vue et revue. Une image-symbole, une icône des sixties, une évocation emblématique de la génération hippie. Une jeune fille fait face à une rangée de soldat en armes avec, comme seule défense, une fleur à la main. Bien sûr l’événement a son importance et, selon toute vraisemblance, la jeune fille a parfaitement conscience de la portée symbolique