Photographie de guerre

(appelées « comics »), feuilleter les magazines, colorier … Il s’intéresse également très tôt à la photographie. Caractère de son œuvre : Pop’Art Son œuvre graphique s’inscrit dans le  mouvement du  Pop’Art. On dit d’Andy Warhol qu’il était le « Pape du Pop ». Sa technique : Comme beaucoup d’artistes, Andy Warhol aimait combiner les techniques et en particulier la peinture, la photographie et la  sérigraphie LA SERIGRAPHIE La sérigraphie (du latin sericum la soie et du grec graphein l’écriture)

propre personnage pour s'intéresser aux codes culturels et lieux communs, comme les portraits dans la publicité, ou le voyage de noces à Venise. Pour traiter ces nouveaux thèmes, il utilise la photographie couleur, dans des formats de plus en plus imposants."Puis son travaille présente de grandes photographies plus proches d'un travail pictural classique. 2..Les thèmes omniprésents dans son œuvre sont la mémoire, l’inconscient, l’enfance et la mortil traite du thème de l'Holocauste, toutes les

 Un abécédaire artistique : La guerre 14-18 Sommaire : Poilu Obus Insalubre Lettres Union "POILU", est le surnom donné aux soldats français de la Première Guerre mondiale. Ce surnom est typique de cette guerre, et ne fut utilisé qu’en de rares et exceptionnels cas pendant la Seconde Guerre mondiale. Le mot « poilu » désignait à l’époque dans le langage familier ou argotique quelqu’un de courageux, de viril. Le terme « poilu » désigne pour le civil « le soldat combattant » qui défend

gréco-romaine ou à la Renaissance, la représentation du corps est réaliste et naturaliste et répond à des idéaux de beauté. Au Moyen Age c'est une représentation d'un corps vil et vulgaire. Au XXè siècle, le culte du corps, transformé par les deux guerres, sert toutes les causes et bouscule tous les conformismes. Divers mouvements ont traversés le XXè siècle et chacun ont exprimé d'une certaine manière le corps. L'expressionnisme et le fauvisme donnent une vision du corps tourmentée dans la forme

construit. Maquette conçue en 1920. Bois, acier, verre et peinture. 5 Lance Stéphane 3. Inventaire des procédés esthétiques de la photographie Bauhaus - Structure quasi abstraite de l'image - Perspectives obliques et insolites - Prises de vue en plongée et contre-plongée - Agrandissement d'une partie d'image - Mouvement de la lumière - Photogramme - Typophoto (photographie imprimée comme texte) - Prises de vue aériennes - Portrait « objectif » - Négatif-positif d'un même motif - Surimpression - Introduction

ROUSSELIN DOMITILLE DGA 1 PROBLEMATIQUE REDIGEE – CULTURE DESIGN GRAPHIQUE LA MEMOIRE Après la Seconde Guerre Mondiale, les mémoires humaines ont été énormément bouleversées, ce fut un véritable chaos pour de nombreux artistes s’opposant au fascisme et au nazisme. Cependant entre 1945 et 1950 l’art a été vu comme “une parenthèse”, une période de formation. Or pour certains artistes, cette période fut le début d’une grande carrière. Rappelons que la mémoire est un phénomène complexe intégrant

engouement particulier pour les nouvelles technologies, particulièrement pour la photographie numérique. Les professionnels réalisent des vues de plus en plus exceptionnelles. Le numérique est de plus en plus populaire A l’heure où des milliards de photographies sont prises chaque jour, il serait intéressant de faire un premier bilan. C’est pourquoi, nous nous proposons d’étudier depuis l’invention de la photographie les diverses évolutions de cette technologie aussi bien utilisée par des amateurs

niveau des relations internationales (renouveau de la Guerre Froide) et par l’affirmation de nouvelles formes de contestation radicale (islamisme). Problématique : Comment passe-t-on d’un monde bipolaire à un monde unipolaire ? Après la guerre froide, quels types de conflits menacent la paix dans le monde ? Comment refonder un nouvel ordre mondial ?   I. Comment prend fin le monde bipolaire ? (1975-1991)               A. En quoi consiste la Guerre fraîche (1975 – 1985) ?                           1)

Première Guerre mondiale. L'expressionnisme rompt aussi avec l'impressionnisme à travers une forme très agressive : des couleurs violentes, des lignes acérées. . Pour autant l'expressionnisme n'est pas vraiment un mouvement ou une école mais davantage une réaction contre l'académisme et la société. Les artistes expressionnistes resteront souvent isolés. ''Le Cri du peintre Edvard Munch, ou La Guerre d'Otto Dix sont les tableaux les plus représentatifs du genre expressionniste. La Guerre, d'Otto

« La photographie est un secret sur un secret. Plus elle en dit moins vous en savez. » Diane Abus I – L’artiste Diane Nemerov né le 14 mars 1923 à New York. Elle rencontre à l’âge de 14 ans celui qui deviendra son mari, mais aussi son mentor : Allan Arbus. Allan Arbus apprend la photographie lors de son service militaire. A la fin de la seconde guerre mondiale le couple décide de reprendre une petite boutique de photos. Jusqu’en 1957 Allan est le seul à prendre des photographies, Diane