Photographie de guerre

magazine _New-Yorker_. _Sa photographie :_ Richard Avedon est connu pour ses nombreux portraits. Il se démarque très vite des autres portraitistes. Il aime prendre ses modèles sur fond neutre et les laisser s’exprimer. Et c'est dans le cadrage, dans cette capacité qu'il a, à nous renvoyer un regard, une sensation sans aucun artifice, un simple fond blanc sert de cadre, qui fait que ses portrait sont fascinants. Les critiques y voient une nouvelle vision de la photographie. En travaillant pour les

le 30 mai 1904, la plaque Autochrome Lumière, inventée par Louis Lumière, est le premier procédé de photographie en couleur. Le secret de cette invention réside dans l’emploi de… fécule de pomme de terre teintée, permettant de capter et filtrer la lumière. Les couleurs sont recomposées à partir de la juxtaposition de cette multitude de points colorés qui donnent un charme pictural à ces photographies. Ainsi, comme dans la peinture pointilliste, c’est la globalité du regard qui recompose l’impression

en 1936, cette image saisissante est devenue une icône. Mort d'un milicien © Robert Capa, 1936 Peu de clichés nous confrontent avec autant de violence àla mort. Cette célèbre photographie est l’œuvre d’un tout jeune reporter de guerre hongrois, Robert Capa (1913-1954), qui, à 22 ans, est parti couvrir la guerre d’Espagne opposant les Républicains auxtroupes franquistes. Sur le front d’Andalousie, il saisit dans l’objectif un soldat des milices républicaines fauché par une balle, dans un coin

dans ses œuvres dénonce des faits politiques et sociaux. Il veut perturber le public avec des images choc en général contre les guerres. Date de créations et contexte historique : Napalm, est une œuvre créée en 1994 par Banksy.  Elle est inspirée par la photographie du journaliste américain Nick Ut prise le 8 juin 1972, lors d’un reportage au Vietnam. Cette photographie est prise sur la route, menant au village de Tran Bang où un bombardement au Napalm a fait plusieurs victimes. http://www.dailymotion

 RÉSUMÉ La petite fille de Monsieur Linh raconte l’exil d’un vieil homme asiatique qui a dû quitter son pays ravagé par la guerre. Il est seul avec sa petite fille Sang diû, car le reste de sa famille est morte pendant la guerre. Arrivé dans le nouveau « pays sans odeur », Monsieur Linh est placé dans un dortoir avec les autres immigrants qui le méprisent. Un jour, il rencontre Monsieur Bark, un gros homme, sur un banc. Les hommes arrivent à se comprendre malgré le fait qu’ils ne parlent pas la

par celle de la photographie. Pour la première fois dans les procédés reproductifs de l'image, la main se trouvait libérée des obligations artistiques les plus importantes, qui désormais incombaient à l'oeil seul. Et comme l'oeil perçoit plus rapidement que ne peut dessiner la main, le procédé de la reproduction de l'image se trouva accéléré à tel point qu'il put aller de pair avec la parole. De même que la lithographie contenait virtuellement le journal illustré ainsi la photographie, le film sonore

Robert Capa, mort d'un milicien. A. Présentation du document Mort d’un milicien est une photographie de reportage prise le 5 septembre 1936 par Robert Capa à Cerro Muriano (front de Cordoue, camp républicain), pendant la guerre d'Espagne opposant les républicains aux troupes franquistes. Sur le front d'Andalousie, il saisit dans l'objectif un soldat des milices républicaines fauchée par une balle dans un coin de campagne aride et isolé. Il s'agit du soldat Frederico Borell Garcia. B

historique : publiée le 7 mai 1954, jour de la défaite de Dien Bien Phu = fin de la guerre d’Indochine (1946-1954) guerre d'algérie (1954 – 1962) = service militaire donc toutes les familles concerné 4) Présentation de l'oeuvre : 1/ Présentation : 1954 poème,vers, alexandrins 2/ En quoi l'oeuvre est original ? lettre ouverte B.Vian explique qu'il est appelé au combat.... refuse de faire la guerre, invite les autres à faire pareil 3/ Comment est fait le texte ? Bleu :

américain, des années 50 et 60. Qui concerne la peinture et la sculpture. Il travaillait soit en faisant poser ses modèles ou, à partir de photographies. Il représente dans la plupart de ses oeuvres, avec minutie, la vie des Américains moyens, « The American way of life » (« le mode de vie à l’américaine ») Quand dans les années 60, la photographie remplace l’illustration dans la publicité et les magasines, il quitte le Saturday Evening Post et travaille pour la revue Look. Il décède à Stockbridge

auteur A. Faujas explique la lutte de ces signes illustré par le dernier document avec trois photographies dans le métro et sur un mur de paris. Otto Hahn propose l’historique du tag pour mieux les définir. Ce phénomène est né en 1968 et à connu son apogée après 1980. A.Faujas confirme ces propos en indiquant que c’est en 1987 que la RATP s’est inquiétée de cette prolifération que par la deuxième photographie qui date de 1990. J.Rémy insiste sur l’omniprésence des tags sur les murs tout en donnant