Photographie Est Elle Un Art

= HISTOIRE DE L’ART = LE PHOTOMONTAGE : ENTRE ART ET POLITIQUE I . Qu’est ce que le photomontage ? Bien que le principe de la photographie soit connu auparavant, la première photographie permanente n’est réalisée qu’en 1826 par Nicéphore Niépce. Petit à petit, cette technique va se développer et vers 1920, la photographie a déjà envahi tous les secteurs : portraits, presse, mode et pub utilisent toutes les innovations liées à ce médium. C’est à cette époque que se développe la technique du

internationale, pour son art plasticien (art corporel), qu’elle utilisera comme arme dans son combat féministe. Vous devez vous demander ce qu’est l’art plasticien et surtout comment est-ce une arme de combat pour ORLAN. C’est ce à quoi nous allons tenter de vous répondre. Tout au long de sa vie ORLAN s’exprimera à travers plusieurs supports artistiques : la peinture, la sculpture, la photographie, la biotechnologie, les installations en tout genres et des images numériques. Son art est désigné de provocateur

La Chambre claire, Note sur la photographie[modifier] La Chambre claire, par opposition à la chambre noire où l’on développe la photo, est un éclaircissement, une philosophie, selon Roland Barthes. Celui-ci reste abasourdi par une photo de 1852 représentant le dernier frère de Napoléon. Il se dit alors : « Ces yeux ont vu l’Empereur! ». Puis la photographie culturelle l’éloigne peu à peu de cet étonnement. Il veut cependant savoir ce que la photographie est « en soi », si elle dispose d’un « génie »

dont vous êtes propriétaire est dépourvu d'une ancienne "carte grise" ou muni d’un ancien certificat d'immatriculation délivré avant le 1er avril 1950, ADRESSEZ-NOUS : - la demande ci-jointe dûment complétée, - une photographie de la plaque constructeur, ou à défaut, une photographie du numéro de série frappé, - la copie du ou des certificats de cession établi(s) par l'ancien (ou les) précédents propriétaire(s) précisant les nom, prénom et adresse du cédant et les caractéristiques du véhicule (cf

Orlan 1) Le body art Le body art, ou art corporel est un art née vers le milieu du XXème siècle. Le support de l’artiste est son propre corps. L’œuvre n’est pas forcément le résultat final, elle peut aussi être la « performance » de l’artiste, l’acte pendant lequel il réalise leur œuvre. Pierre Molinier fut l’un des précurseurs de cet art. Cet art prendra son essor dans les années 1960 avec la libération sexuelle : un grand nombre d’artistes plasticiens utilise leur corps comme sujet principal

des produits. Ses œuvres remportent rapidement un grand succès. En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground newyorkais. Des portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l’artiste. Doté d’un bon sens des affaires, il

Le corps comme support : Le corps support de l’Œuvre De l’action painting à l’empreinte du corps de l’artiste à l’œuvre, à la présence réelle de celui-ci dans l’œuvre, il y a encore un pas que le Body-art, mouvement commencé aux Etats-Unis dans les années 70, a franchi. Poussant à l’extrême la présence de l’artiste dans l’œuvre, l’art corporel met en jeu le corps devenu lui-même support de l’œuvre. Déjà dans les années soixante, les actionnistes viennois poussent très loin la pratique des happenings

C’est un artiste plasticien contemporain, de renommée internationale. Pendant son séjour à Nice pour ses études de médecine, il apprend les bases de la photographie chez un professionnel. Il créé son propre studio de photographies d’architecture, puis décide de se consacrer exclusivement à cette passion. Il découvre et s’inspire du Land Art. Le Land Art est une tendance de l’art contemporain. Des œuvres sont réalisées avec des matériaux naturels (bois, sables, rochers) dans un milieu extérieur. Elles

Lucien Clergue est né à Arles en 1934. Il apprend le violon avant de se consacrer entièrement à la photographie. Ses premiers travaux sont marqués par la mort, les bombardements, il photographie les charognes des bords du Rhône, les corridas. Puis ce sera les nus de la mer, les paysages de Camargue et les éléments qui la compose: l’eau, le sable, les herbes, les signes du vent. Ses rencontres avec Cocteau puis avec Picasso en 1953 seront décisives. Une amitié très forte liera les deux hommes jusqu’à

“Politique fiction Nicolas Moulin” - BAQUE Dominique : « La photographie au risque de l’art », Une aventure contemporaine, la photographie 1955-1995, Paris, Paris Audiovisuel, 1996 + "Identification d‘ une ville", édition du regard . 2006 - DURAND Régis, « La distance et le vide », art press n°226, 1997 + « Stéphane Couturier, attraction contraires », art press juin 1996 n°214. - DE DUVE Thierry, « Bernd et Hilla Becher ou la photographie monumentaire », Les Cahiers du Musée national d'art moderne