Photographie Et Peinture

Emma HDA Photo LA PHOTOGRAPHIE De l’invention de la photographie à la photographie moderne Archéologie de la photographie - Chronique d’une invention: de la caméra obscure à la post- photographie (on va le voir plus tard) I) Approche de la photo au XIXes: entre sciences, « magie » et oeuvre d’art - Un outil pour les sciences: « la rétine du savant » - La  « magie » photo - Une ouvre d’art ? II) Du pictoralisme à la photo moderne - Du pictural dans la production - - I) 1) Un outil

Le corps dans l’art De Vénus à Olympia, Du corps idéalisé au corps moderne De la peinture de Botticelli à sujet mythologique qui signe le retour du nu profane dans l’art et s’inspirant d’une statue antique, à l’Olympia de Manet, en passant par la Vénus d’Urbino de Titien : Cf. le texte de Daniel Arasse distribué en cours, De Manet à Titien. On trouve même des réminiscences de la posture de Vénus, véhiculées de manière inconsciente par les modèles de la série photographique de Rineke Dijkstra,

Chapman. L’art dans la photographie : La photo à la spécificité de figer une image réelle dans le temps, elle permet une vision plus réaliste des choses, la monsturosité parait donc plus vivante, plus réelle que sur une peinture. Cette photographie prise par Rick Baker, spécialiste des effets spéciaux américain, représentant le célèbre Frankenstein, montre la monstruosité physique, la propre invension de l’homme, l’homme qui crée le monstre. photographie, tirée du film de James whale

Cours d’histoire de l’art Histoire de l’art : Anthropologie / Fomalisme / Esthétisme / IMMOBILITE La peinture et le temps : l’image immobile a-t-elle encore une raison d’être ? Insatisfaction vis-à-vis de l’art contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture :

Photographie et peinture dans l’oeuvre d’art d’Amelie von Wulffen Quel rôle joue la peinture ajoutée dans ses collages? Amelie von Wulffen, née en 1966, est une artiste allemande qui tra- vaille à Berlin. Elle était présente à la cinquantième Biennale de Ven- ise, sur la Manifesta 5 à San Sebastian et en 2005 elle a eu une expo- sition au Centre Pompidou à Paris. Elle est devenue connue pour ses collages d’architecture dans lesquels l’artiste transforme des pho- tographies des bâtiments dans des

et, Robert Rauschenberg. Les peintures de Lichtenstein, comme celles d'Andy Warhol, de Tom Wesselmann et d'autres artistes, partagent un attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la production en série. Il faut savoir que pendant les années 20, les artistes américains Gerald Murphy, Charles Demuth et Stuart Davis ont créé des peintures, avant le Pop art, qui contenaient

Artes visuales EIFB (2010/11) LA STRUCTURE D’UNE OEUVRE  Le type Le type de l'œuvre est lié à la technique utilisée pour sa création. Ainsi, lors de la présentation d'une œuvre, on précisera s'il s'agit d'un dessin, d'une peinture, d'une photographie, d'une gravure, d'une sculpture, d'une installation ...  Le style • Une œuvre figurative. Elle représente de manière plus ou moins réaliste, un personnage, un objet, une scène ou tous sujets reconnaissables. Elle sera qualifiée

Paris connaît un rayonnement artistique mondial par ses expositions (salon, exposition universelles, galeries) Il existe différent type de mouvement artistique au 19ème siècle: le néoclassicisme, le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme et la photographie. Le néo-classicisme domine la fin du 18ème et le début du 19ème siècle. C'est à cette époque que les chercheurs retrouvent de grands sites archéologiques en Italie, en Grèce et en Égypte. Ce nouveau courant prend pour référence l'antiquité, lui

Oscar G. Rejlander et les Deux modes de vie. En Angleterre pendant les années 1850, la photographie qui avant était utilisée comme moyen de registre historique et comme instrument scientifique, voit surgir un nouveau courant. Cʼest lors des expositions de la Société Photographique de Londres quʼapparaît la photographie artistique, traitée dʼabord comme une catégorie. À cette époque, les photographes cherchaient un moyen de sʼexprimer artistiquement mettant en place des nouveaux concepts esthétiques

Edward Steichen, The Flatiron, 1904 L’œuvre ci-contre est une photographie intitulée The Flatiron du photographe et peintre américain d’origine luxembourgeoise Edward Steichen datant d’avril 1904, publié dans le Camera Work et exposé à Paris au Musée d’Orsay. La photographie mesure 21.1*16.5 cm. Edward Steichen est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoise, né le 27 mars 1879 à Bivange au Luxembourg et mort le 25 mars 1973 à West Redding dans le Connecticut. Cet éditeur de