Photographie humaniste

Les frères, rue du docteur Lecène,Paris,1934 Photographie de Robert Doisneau Biographie : Robert Doisneau, photographe né à Gentilly en 1912 et décédé à Montrouge en 1994. Il a fait des études d'Art-Graphique et obtient son diplôme de graveur en 1929. En 1930 : Il va dans un atelier de photographie. En 1934 : Embauché par l'entreprise Renault pour photographier les ouvriers et devient photographe industrielle. Il est licencié au bout de 5 ans. Il

émotions à travers une photographie ? Le Baiser de l'hôtel de ville est une célèbre photographie représentant un jeune couples s'embrassant au milieu d'une foule. On la situe dans l'art du visuel. Elle à était prise en 1950 prés de l'hôtel de ville à Paris. C'est l’œuvre d'un photographe français Robert Doisneau. Ses dimensions sont de 25cm par 19cm. Robert Doisneau est né le 14 Avril 1912 à Gentilly de rang bourgeois(Val-de-Marne/ Île-de-France). C'est l'un des photographe humaniste français, les plus

La capture de l'image "Photographier, c'est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse des formes qui expriment ce fait. C'est mettre sur la même ligne de mire la tête, J'œil et le cœur" dit Henri Cartier-Bresson. Une conception particulière de la photographie Après la Seconde Guerre mondiale, certains photographes apparaissent parti­culièrement attentifs au spectacle des rues et aux expressions fugitives révéla­trices de traits psychologiques

figure de gloire Naissance du portrait photographique et développement : Nadar : le dispositif scénique du studio Brassaï : l’empathie humaniste, l’instantané, le portrait dans la rue Sander : l’objectivité sociologique Rupture avec la tradition humaniste : Les pratiques photographiques non artistiques : scientifique, médicale, criminelle, photomaton, photographie de studio, publicitaire, d’amateur … Francis Bacon : défiguration, Andy Warhol : à la surface « Le grand débat de l’art de notre

Tattoo II ; Qiu Zhiji. Tattoo II, Qiu Zhijie, 1994, photographie couleur, 180 x 145 cm ARTS DU VISUEL : PHOTOGRAPHIE L'artiste. Qiu Zhijie est un artiste chinois, né en 1969 dans la province du Fujian. Après des études à l’Académie des Beaux-arts du Zhejiang, il expérimente différents modes d’expression comme la photographie, la vidéo ou l’installation vidéo. Dès les années 90, Qiu Zhijie s’impose sur la scène artistique internationale comme un artiste très créatif, mettant son propre

frôlant l’absurde. En 1972, L’album de la famille D., présenté à la Documenta de Kassel, lance sa carrière inter- nationale. Dans cette installation photographique, réalisée à partir de l’album de famille de son ami Michel Durand, comme dans les photographies des 62 membres du Club Mickey en 1955 (1972), ou dans Images d’une année de faits divers (1973), l’artiste utilise des images trouvées qu’il agrandit, encadre et organise dans des compositions murales. Les deux artistes dont il se réclame sont

22 août 1908 à Chanteloup-en-Brie considéré comme un photographe humaniste et surnommé « l'œil du siècle ». Il commence des études de peinture puis prend ces premiers clichés en Côte d'Ivoire à 23 ans. Il a parcouru le monde, l'Afrique, l'Amérique et aussi l'Asie en tant que photographe. Il abandonnera la photographie en 1970 pour se consacrer au dessin. Il est mort le 3 août 2004 à Montjustin. Downtown New-York est une photographie qui a été réalisé dans un cartier new-yorkais par Henri Cartier-Bresson

Le front populaire par Henri Cartier-Bresson Présentation de l'oeuvre : Cette œuvre à été réalisé par Henri Cartier-Bresson en 1936. Cette œuvre est de nature une photographie, intitulé «  Premiers congés payés en bord de Seine ». Cette photographie à pour dimensions 23,1 x 34,6 cm, elle est tirée 10ans après, en 1649. Elle fut prise avec l'appareil '' Leica '', avec un tirage papier matte (noir/blanc). Elle n'as pas de commenditaire et elle est conservée dans sa collection de sa fondation

débarquement chez Capa, et des femmes du désert à l'air grave chez Salgado. Le but de ces photographes n'est pas de faire de leurs photos une œuvre artistique destinée à être exposée dans un musée, mais bien de dépeindre la réalité de façon la plus humaniste possible. Le photojournalisme, dépeindre la réalité extérieure comme elle est Les photos représentent toutes des sujets, de différente nature : chez Evans, il s'agit d'un portrait de famille de milieu modeste, manifestement occidentale. Salgado

l’art. Il s’oriente très tops vers une carrière artistique. Son arrivée dans un atelier parisien d’arts graphique (atelier Ullmann) lui ouvre une voie pour la photographie. En 1933 il devient l’assistant d’Andrée Vigneau en tant que photographe publicitaire, et c’est a partir de cette rencontre la qu’il découvre son propre style. Il photographie Paris sous tous les angles possibles et fait de la ville lumière le thème principal de son œuvre. Photographe reconnue, ses photos qui représentes des moments