Phèdre Effet Passion Amoureuse

Phèdre de Racine Résumé de Phèdre Personnages : Thésée, fils d’Égée, roi d’Athènes Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones Aricie, princesse du sang royal d’Athènes Œnone, nourrice et confidente de Phèdre Théramène, gouverneur d’Hippolyte Ismène, confidente d’Aricie Panope, femme de la suite de Phèdre Résumé : La pièce commence avec Hippolyte qui annonce à Théramène son intention de quitter Trézène (petite

FICHE DE LECTURE Phèdre Racine | Présentation du livre Titre: «Phèdre» Auteur: Racine Date de la première représentation: 1er janvier 1677 sous le nom de «Phèdre et Hippolyte» Date de première parution : 1687 -point de vue grammatical - Genre : pièce de théâtre Registre(s) : tragédie en cinq actes et en vers -l'histoire - Les personnages : Thésée: Fils d'Égée, roi d'Athènes Il est le héros athénien les plus célèbre dans la mythologie romaine.

Analytique de l’acte III, scène 3 de Phèdre (v. 857 – 912) Introduction Nous sommes dans la scène où le coup de théâtre tragique, le nœud, va entraîner une culpabilité supplémentaire dans le cœur de Phèdre : Oenone, au début de la scène 3, au vers 3 (au centre exact de la pièce  = III, 3,3) annonce que Thésée n’est pas mort. Il va paraître très rapidement, dans la scène suivante, comme le héros qu’il est, mais aussi comme un juge capable de punir. Phèdre est donc en proie à un accablement qui

elle est jouée par la troupe de Molière. Après le succès d’Andromaque, écrit en 1667, il écrit des tragédies qui sont jouées chez le roi. Il est anobli et entre à l’Académie française et le roi le charge d’assurer les spectacles. Lorsqu’il écrit Phèdre en 1677, Racine est au sommet de sa carrière dramatique et cette même année il quitte la scène. II. CONTEXTE HISTORIQUE Cette pièce a été écrite durant la renaissance. Cette période est gouvernée par le roi Louis XIV. Louis XIV hérite des

autrement dit, il importe d'éclairer une certaine correspondance entre la parole et sa véridicité, précisément en fonction d'une référentialité à l'aune de laquelle se mesure le rapport de la langue à la réalité et à la vérité. en prenant appui sur le phèdre de platon (370 avant j.-c.), les fausses confidences de marivaux (1737) et romances sans paroles de paul verlaine (1874), nous nous appesantirons initialement sur l'idée que l'usage de la parole peut s'écarter de la pensée et flouer ainsi le rapport

Phèdre de Jean Racine 1677- Acte V scène 7 Introduction : Phèdre est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6 et 7 scènes) et en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l Hôtel de Bourgogne. Racine est un dramaturge du XVIIeme siècle. L’extrait choisi se situe à la scène 7 de l’acte V, c’est le dénouement de la pièce. Ce passage constitue un coup de théâtre au sens où nous assistons à la divulgation du secret de Phèdre à Thésée, aveu

........... 3.1.1 Le lien entre l’ histoire et la politique..................................................................... 3.1.2L’héroïsme, incarnation des valeurs féodales.......................................................... 3.1.3 Passion et gloire...................................................................................................... 3.2 Racine, un janséniste raffiné..................................................................................... 3.2.1 Le poids

Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : l'unité d'action tout d'abord, qui suppose une intrigue principale à laquelle peuvent être liées de manière étroite des intrigues secondaires. Dans

parmi ces dernières, il lui arrive de mentir. Le mensonge est l’énoncé d’un fait contraire à la vérité, mais aussi la dissimulation de la vérité. Le mensonge vise donc à faire croire à autrui quelque chose de faux qui peut avoir un effet positif ou, au contraire, un effet négatif. Il y a différents facteurs et circonstances qui font qu’un individu est amené à mentir comme par exemple, préserver son image, éviter les conflits, éviter de peiner autrui, voire même de lui faire du mal. Alors peut-on mentir

cet aspect de la tragédie en fait un « genre reposant » tant pour les héros que pour le public ? La tragédie montre indéniablement un univers sans espoir dont le fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en effet une place centrale à la parole tragique. Mais n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et déranger. I Comme