Phèdre Les Personnages

l’un de ces personnage : «  et puis surtout, se reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il y a plus d’espoir ; qu’on est pris, enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos, et qu’on a plus qu’à crier – pas à gémir, non, pas à se plaindre – a gueuler à pleine voix ce qu’on avait à dire, qu’on avait jamais dit et qu’on ne savait même pas encore, et pour rien, pour se le dire à soi, pour apprendre . » Cette définition de la tragédie peut-elle s’appliquer selon vous à Phèdre. Représenté

d’étude : la tragédie Séance 1 : le dilemme cornélien Le tragique est une pièce de théâtre de registre tragique Le registre tragique met en scène des personnages soumis à des forces qui les dépassent : les passions, le destin, les dieux… Le ton d’une tragédie est élevé, le niveau de langue soutenu, les vers sont des alexandrins. Les personnages font partie de l’aristocratie qu’ils soient historiques ou mythologiques. Les valeurs et vertus sont les fondements de leurs histoires : honneur, gloire…

Commentaire de Phèdre, I, 3, v269-306 Exemple de partie rédigée Dans cette tirade, où Phèdre fait l’aveu de son amour pour Hippolyte, la passion est présentée sous deux aspects = titre du I. Elle apparaît d’abord comme un sentiment très brutal = titre du 1) ; elle est ensuite décrite comme une force négative = titre du 2). C’est la brutalité qui, dans un premier temps, caractérise l’amour que ressent Phèdre pour son beau-fils = idée principale. D’une part, ce sentiment est né d’un coup = idée

Phèdre (Acte 1, Scène 3) De «Mon mal vient de loin… » À «un reste de chaleur près à s’exhaler ». Présentation de l’auteur : Jeau Racine(1639-1699) Jean Racine est un poète dramatique français du XVII siècle, né à La Ferté Milon (Picardie) en 1639. Orphelin dès l’âge de 3 ans, il est recueilli par les religieuses de Port Royal, Il étudie la philosophie au Collège d’Harcourt. Après avoir échoué dans sa carrière ecclésiastique, il choisit de se consacrer entièrement au théâtre. Il fait jouer

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

de l’extrait Phèdre, épouse du roi Thésée, est prise d’une passion irrépressible pour son beau-fils Hippolyte. Alors que la mort du roi semble de plus en plus certaine, Phèdre, venue s’entretenir avec Hippolyte afin qu’il n’écarte pas son fils d’une éventuelle succession au trône, se met plutôt, par un glissement psychologique involontaire, à lui livrer avec horreur ses sentiments amoureux. L’aveu est d’abord déguisé, et Hippolyte, trop horrifié, feint de ne pas comprendre ; Phèdre, exaspérée, reprend

I.Scene 1 1)Pourquoi les scenes 1 et 3 sont-elles des scenes d'exposition? Justifie ta reponse pour les 2 scenes. 2)Quelle est la fonction de la scene 2? Relevez dans la preface (p.16 a 19) la difference que Racine introduit dans le personnage d'Hyppolyte par rapport au modele antique. Comment justifie-t-il ce changement? A quel vers Hyppolyte amorce-t-il l'aveu de son amour pour Aricie? Commentez sa formulation. 3)qu'est-ce qu'aimait et n'aimait pas Hyppolyte dans les recits de Theramene au

Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture

Les personnages de la tragédie classique racinienne sont souvent aliénés par une passion destructive. C’est le cas du personnage éponyme Phèdre, écrit en 1677, qui va révéler à sa confident Oenone dans l’acte 1-scène 3 l’origine de son mal être. En effet elle est secrètement amoureuse de son beau fils Hippolyte et lutte contre cet amour qu’elle ne peut contrôler. Comment l’expression de l’amour fait-elle apparaitre une violence tragique ? Les manifestations de l’amour dont souffre l’héroïne seront

de parler, peut être lue comme un détour de soi, et une impossibilité de s’assumer. La pièce s’ouvre sur une sortie, et même une double sortie de ceux qui vont constituer le nœud du drame : Hippolyte veut quitter Trézène pour retrouver son père, et Phèdre s’exiler de la vie. Cette démarche d’évitement est inscrite en creux dans tout le passage dont il donne la clé. 1) La parole soufflée D’un point de vue dramatique, puisque c'est à une pièce de théâtre que nous sommes confrontés, on se doit